我国传统纹样艺术源远流长,在数千年的历史长河中,延宕不绝,成为中国传统文化的重要组成部分,贯穿于整个中国的历史发展进程中。从朴实简单的古陶瓷纹样到凝重粗犷的青铜器纹样,从象征净土圣洁的宗教纹样到象征奢侈华贵的宫廷纹样,更有包含美好寓意的吉祥纹样。这些层层叠叠的中国传统纹样不仅反映了特定时期人类的风俗习惯和思想观念,同时也展现了不同时代独特的艺术风格和审美意识。如何将这些形式优美,内涵深刻的传统纹样结合现代设计理念运用到当下的设计中,一直以来都是现代设计师寻求新的设计思路和灵感来源的一个研究方向。本论文通过分析探讨传统纹样的的主要艺术来源以及不同题材纹样的艺术特点,包括形式特征,组织结构,内涵寓意等,而后从中国民族乐器装饰设计入手,分别分析研究不同历史时期中国乐器装饰设计的发展演变以及现代古筝装饰设计的主要装饰手法和发展趋势,最后结合实际设计案例,以中国传统民族乐器古筝的装饰设计为研究基础,从创作构思到创作过程,再到作品呈现,充分分析传统纹样的文化艺术价值,取其”形“,延其”意“,将传统纹样融入到现代民族乐器古筝装饰设计中。