约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是巴罗克时期最伟大的音乐家，他的作品是后人取之不尽的宝贵艺术宝库。巴赫运用巴罗克时期各种流行体裁进行创作，并且借鉴学习意大利、英国、法国等地区的音乐特点，加上德国人擅长的复调作曲技术，形成了巴赫独特的作品风格。 巴赫创作于1735年的《意大利协奏曲》是一首为键盘乐器所写的作品，它是巴赫对维瓦尔第协奏曲的继承和发扬。这首协奏曲带有意大利音乐风格，旋律优美，富于歌唱性，同时巴赫用复调手法创作，使作品显现出跨地域性的风格特点。巴赫成为国际语汇形成过程中最早具有代表性的人物。意大利音乐语汇由于其显著的特征与重要的地位，也成为国际语汇中不可缺少的部分。 论文第一章介绍了协奏曲这一体裁的起源和发展，贯穿协奏曲在发展过程中特点的演变，形式的最终确立以及当代意义，使人们对这一起源于意大利的体裁有了基本的了解。第二章从《意大利协奏曲》本体入手进行分析，从体裁、曲式、旋律、节奏、利都奈罗织体几个方面解析本曲，透过这些分析解释本曲的意大利风格与复调特征。第三章介绍巴赫的创作与当代意义，经历三百年巴赫的作品仍然为现代音乐家练习、研究，巴赫在历史上的话语权中占有越来越重要的地位。第四章叙述《意大利协奏曲》的美学意义，通过对意大利音乐风格的背景、特点分析，看到巴赫的创作所开创的国际音乐语汇。最后着眼于现代，当代音乐的发展离不开国际语汇，分析这一点有着重要的现实意义。 本文运用音乐学的分析手法，通过对作品本体与时代背景、美学意义的分析，对巴赫《意大利协奏曲》有了更深入的了解，同时对现代音乐的发展道路有所启发。