即兴曲作为一种抒情性钢琴曲的创作典范,在19世纪的欧洲诞生。由于它的创作是作曲家偶发灵感的总和,所以总是带着意外的惊喜,但它义不是纯粹的随意创作,大多数的即兴曲都是采用三段式、变奏式或复三段式等规范的创作曲式,它既包含作曲家的强烈情感,义有正规的创作手法,因此深受大家的喜欢。最早创作即兴曲的是一位捷克的作曲家沃齐谢克(1791-1825),他的创作体现了从古典主义向浪漫主义的过渡。他曾经在1820年出版过一本《即兴曲集》,作为钢琴曲创作的代表作品,对后世音乐家产生了很大的影响。但是,真正把即兴创作推向顶峰的却是舒伯特和肖邦。舒伯特的八首钢琴即兴曲彰显了他杰出的音乐才华,流动的音乐,美妙的旋律,如潺潺溪水,流入聆听者的心田,被人们深深铭记。而肖邦也以一首代表曲目《幻想即兴曲》,将即兴曲的创作提升到了另一个新的高度。二者虽同为即兴曲创作的代表作曲家,但创作特征,艺术风格又不尽相同,作为音乐研究而论,只有对比才有鉴别,因此将二者的即兴曲创作进行比较研究就具有重要的意义。全文共分为五个章节：第一章绪论,主要阐述该论文的选题意义、研究方法、以及国内外研究现状、研究目的等。第二章主要介绍即兴曲的发展概况,对其从刚开始的产生到发展再到顶峰进行完整的阐述,提出舒伯特和肖邦将即兴曲的发展提升到了较高的艺术境界。第三章先分别介绍舒伯特与肖邦两位作曲家各自的艺术风格,主要是从两个方面进行阐述的,分别是他们在进行创作时的生活背景以及即兴曲创作历程和音乐创作的艺术特征,然后对比出他们即兴曲创作艺术风格的不同,并对其不同之处进行具体的阐述。第四章主要从舒伯特和肖邦的即兴曲的演奏和教学方面来进行研究,提出弹奏中需要注意的问题以及练习时可以解决的办法,主要从演奏技法以及整体风格把握两方面进行闸述,从而更好的对其进行演绎和诠释。第五章文章的最后对该篇论文进行升华,总结及归纳出舒伯特及肖邦即兴曲创作比较研究的教学价值、美学价值、社会价值。结论通过文章的阐述,对舒伯特和肖邦的即兴曲进行整体的比较研究,得出两者不同的艺术风格,进一步认识两位浪漫时期的作曲家,从而更好的演绎诠释二者的作品。