本文主要通过梳理画家周思聪的艺术经历和创作的时代背景,并结合中国绘画艺术的发展状态,对周思聪绘画艺术的风格和创作主题的转变做了较为系统的分析。同时,对艺术家如何将其对生活、对劳苦人民的关爱和对艺术创作的追求紧密结合,最终形成自己独特的艺术风格,从而开创中国绘画的前进方向,以及给后人的启示进行了解析。周思聪既是徐悲鸿、蒋兆和写实艺术的继承者,同时又做出了自己在艺术上的建树。画家在一生的绘画生涯中,经历了不同的阶段：从早期的写实主义画风到表现现实主义多种艺术方法并存的变形创作阶段,再到后来的体现个人情感的抒情画风,在其从事艺术创作的一生中,创作主题涉及广泛,包括：人物、山水、花鸟。既有朴实的生活场景、社会的真实事件、重大历史事件、也有自然万物的千姿百态,从崇高的情感理念到内心的真情沉淀,无不传达出艺术家的高尚情操。写实阶段极具代表性的作品《人民和总理》、表现时期的《矿工图》等,在中国画坛均引起强烈反响——作品有着深沉的人道主义情怀以及震撼人心的形势表现,更有着强烈的历史责任感；彝女系列作品体现出浓厚的人文关怀,荷花系列和山水都表达出对生命的向往和渴望。当下,中国的水墨人物画仍处在不断的转型过程中,我们的绘画探索,仍然需要像周思聪这样的艺术家。事实上对于传统和现代、写实和抽象,以及如何在水墨人物画上开拓今后的发展空间等问题,我们都可以从周思聪的创作获得一定的启发。