“女儿国”题材在中国先秦时期即可窥见渊源,之后在吴承恩《西游记》中成为经典。由此在传统经典文学的影视改编热潮下,《西游记》中“女儿国”情节成为当下影视改编关注的热点。本文以不同时期的《西游记》“女儿国”影视化改编作品为主要研究对象,以文化学、历史学、影视学理论为支撑,主要运用比较、影视批评等方法,探讨了传统经典文学影视改编的得与失。本文重点对18版、86版、68版三个影视改编版本进行了比较。通过对比唐僧过关情节,认为86版的《西游记》“女儿国”比其他两部影片都更为成功的原因就在于其中唐僧并非依靠外力协助而是通过自我救赎勘破情关,改编体现了原著中所蕴含文化精神内核,因而被奉为经典。经过对此三部改编影片中的主要人物形象分析,认为三部影片的人物塑造虽然都反映了时代审美价值,但68版和18版过分迎合市场审美取向,以致丧失了影片的文化主导性,从而引发观众审美疲劳。女王形象从86版到18版的改变,是一种从压抑本我到冲破束缚的自我救赎,展现了当代影视改编创作中对女性意识的重视。但68版的女王和18版的“如意真仙”的外形塑造却由于过分迎合大众审美反而遭到受众反感。从《西游记》之“女儿国”影视改编中,可以看出当下市场对于经典改编的追捧应该更加注重质量,对于名著的影视改编应该在继承传统优秀文化精神内核的基础上进行创新,权衡大众审美与创作改编的制衡点。