线作为绘画最基本的因素之一在绘画作品中的作用是不言而喻的，无论是西方的油画还是中国的国画在线的处理上都是很有特色，表现得态度鲜明、风格各异。线的运用规律是绘画创作中最直接有效的造型的手段，每一个成功的画家在创作中对线的运用都有各自的特点，对线的重视程度也是各有偏重，也就带来了丰富多彩的画面风格。每一个成功的画家对于线的处理都是独具匠心的，甚至有些画家的作品风格的呈现某种意义上说就是靠独特的用线所体现的。那么作为一个油画创作者我们都应该对线的运用规律具备一定程度的认识、理解，所以对于线予以重视、并且应该深入研究，全面地认识造型的根源性的问题是很有价值的和实践意义的。通过学习前辈的造型规律来丰富我们的创作手法，才能在面对自然时，更为主动去控制画面，达到理想的效果。线在油画作品中表现形式问题，我认为主要可以概括为两类：一是显性的线，另一种是隐性的线。而在写实油画中显性的线主要是以文艺复兴前期的画家为代表，诸如波提切利，他的作品中的线的特征是可见的，甚至是故意地让线条外露，他以线造型、以线抒情，增强了画面的平面感、装饰性；弗朗切斯卡的作品虽没有像波提切利的线那样明显，但他作品中的线同样是显性的、易辨别的。而文艺复兴盛期开始，由于透视学、几何学、光学等科学领域新的发展，画家开始更多地追求画面的真实感，在作品中线的表现形式以一种隐蔽的方式出现在画面，其作用也被其他的绘画因素的加强而掩盖，到后来卡拉瓦乔、伦勃朗等画家作品中的线则隐藏在了强烈的光影中，越来越不易辨别。因此文艺复兴以后的整个写实油画的历史里，线则是以一种隐性的表现方式呈现在了观众面前，只有较少的画家对线有所重视，而和其他的画家有所区别。波提切利造型准确而生动，这种准确不是视觉上科学意义的准确，而是建立在感觉、心理基础上的。为了平衡二者之间的矛盾，可以看到画家有时甚至是牺牲前者去最大程度的满足后者。比如《维纳斯的诞生》一画中维纳斯的脖子和头的连接以及双臂和两肩的刻画。波提切利的配景同样如此，有时他甚至留给观众一种未完成的“粗糙感”。比如对于树的处理，特别是树干的高光好像是用刀刻得一样；再比如对水的处理，都有着显性的线在起作用，给人的印象也不是自然主义的真实感。对于线的运用，拉图尔虽不像波提切利明显，但却是有其独到之处的。由于对光线的偏爱，这种隐性的线主要体现在色块之间的边缘线、面与面交界处的结构线上面。线和色在一定的意义上是相互冲突的，所以要想加强一方必须要减弱另一方，区别于弗朗切斯卡和波提切利的是拉图尔的边缘线在某些地方的处理上有着实实在在的特点，如雕刻一般的肯定，不容置疑，每一个小的转折都是十分准确的落实到形体。通过对传统写实油画的研究，我发现传统绘画中颜色多富于层次的变化，这一特点和工笔画的色彩表现上是完全不同的，前者体现了颜色的空间感，与西方绘画追求光、透视、空间等真实感的初衷是一致的，而后者却在减弱空间的同时一定程度地加强了色块间的对比关系，这样边缘线的作用也就更有效地体现了出来，而线的作用的突出，恰恰更能达到对“意”的追求。所以说把线作为绘画的一个基本要素加以重视会带来画面抽象意味的表达，前面已经提到波提切利，但当强化了线的表现力的同时就必须以弱化光线对形的影响、弱化色层的空间感等因素的干扰来作为代价，刘仁杰的就是遵循了以上的原则并有所发展，在加强了线的同时又加强了颜色冲击力（即减弱了色层的空间感）。当不让光线、空间感过分吸引眼球后，我们看到马奈的是把注意力引到了颜色的冲突上面，主动去转换视觉中心这一点对后人可以说是影响深远，当然不仅如此另一方面就是马奈作品中的色调感以及他的书写性也是很有价值的。在后一方面，我们看到刘小东基本属于这个类型，但刘小东在书写性上面继承了马奈，并且有所延伸，而在第一方面，我们可以看到，刘仁杰采取的正是此方法，并且做得更加主动（当然我们不考虑是不是来自马奈的影响），他甚至把冲突的色块概括成了几何的形状，从而利用色块的大小和形状、颜色冲突主动建设画面节奏。