民国时期,上海的商品经济高度发达。一个在中国美术史上被称为“海上画派”的艺术群体发展起来并逐步走向鼎盛。以上海为活动中心,吸纳并且引领着江、浙、皖乃至更大地区的艺术力量,逐渐拥有了浩大阵容的画家,多样的绘画风格。其中,来自温州的张光、郑曼青、马公愚、马孟容、方介堪等代表温州海上画派群体,成为“海上画派”中的一个支流,人称“新永嘉画派”。郑曼青在“新永嘉画派”中最为显著,有“重量级人物”之称,他智慧过人,博学多才。他在上海十分活跃,在当时是核心人物。二十四岁任教于暨南大学,曾任上海美术专门学校国画系主任。郑曼青以诗、书、画、医、拳五绝名世,从游习拳者尤众,却鲜有学者研究、整理郑曼青的绘画艺术,尤其对他的写意花鸟画进行深入考量殊为可惜。本文通过文献材料、温州博物馆收藏的郑曼青书画作品以及笔者所收藏的郑曼青书画作品为研究对象,首先通过对郑曼青的生平和交往的阐述,从多角度了解郑曼青其人。然后,对郑曼青写意花鸟画相关内容进行探索、梳理、比较、归纳,并给予总结和评论。从郑曼青在青年时期、中年时期、晚年时期三个阶段风格演变过程,进一步在笔法、墨法、用色方面进行分析,探讨郑曼青的写意花鸟画如何在笔墨上、形式上进行创新,笔墨造境的独特手法,发掘其创新点,作为结论,以期彰显出此研究的价值。另外,郑曼青这位因其有多方面的才能而掩盖其画名的艺术界凤复硕望者,希望通过本文对他个人的整体阐述和写意花鸟画的笔墨结构、造境手法的深入剖析,使人们对他的写意花鸟画得到重新认识,以期起到抛砖引玉的作用。