山水画作为中国传统绘画题材中重要的组成部分,体现着人们对于自然山川的喜爱与追求。在人们眼里,自然山川是得道生慧、修生养性、淡泊明志之处,是凝聚着天地精华与精神的地方,其蕴含着宇宙无限的奥妙。古代建筑作为中国优秀文化中一个重要的部分,不仅在建筑艺术有着非常重要的作用,在人文艺术等方面也有着非常重要的影响。中国传统山水画讲究托物寄情,通过山水来寄托自身的思想情感,而建筑也反映着人们的精神价值,它所体现出宏伟、古朴、历史等气息都是其具有的独特审美价值,而这种形象往往会将其看作成为生命意义的客体。所以山水画和建筑之间是相辅相成的,体现出人与自然和谐共处的关系。而本文以《峙色》组画创作为题,探索山石和建筑两者之间的审美意趣和文化内涵,另外也是表达对古代建筑本身所具有的独特文化内涵的审美精神的追求。第一章,《峙色》组画创作的缘起,主要是阐述自身在学习中国传统山水画的过程中,对前人绘画中所描绘的建筑形象以及所表现出的审美意趣和思想情感深受影响,并且其作品中建筑形象的表达在不同环境中所体现出的情感寄托是不同的,赋予了建筑更多的语境。其次,通过从绘画实践的角度去分析传统山水画与建筑之间审美意境和思想情感,从而更好的去理解中国传统山水画与古代建筑之间的审美意趣,以及探索界画山水的语言拓展。第二章,主要是《峙色》组画创作实践为主,分别从创作中对素材的探究、构图的布局、色面的造型以及审美的意境等四个方面来进行组画创作实践。在构图布局中,通过对“全景式”和“边角式”构图样式的分析与借鉴,探究出更为适合表现出自身思想情感的绘画作品的图式。在色彩与造型上主要是通过对于晋唐时期界画山水中绘画表现语言进行分析,来探索《峙色》组画创作表现语言的运用,以及在创作过程中对景物的审美意境的表达。通过对构图布局、色面造型以及审美意境的阐述来表现出《峙色》组画创作中边角之境的审美情感和思想精神。第三章,主要是谈论了《峙色》组画创作的感悟,以及通过对界画山水探索的价值考量,总结现阶段对前人的学习和探索,为自己未来的创作方向进行做一个探索和思考。