位居“金陵八家”之首的龚贤是明末清初的艺术大家,以山水为长。龚贤生活的社会环境很恶劣,国家破败、家人离散的悲惨经历,让他一生中的大半时光都处在颠沛流离的状态,但在这充满苦难的岁月中,他以他超凡的天赋和毅力使他的绘画创作突破了传统水墨的束缚,展现出别有洞天的世界。他的绘画作品最负盛名的是浓黑透亮的“黑龚”时期,在“黑龚”风格之前,还有明净简约的“白龚”、苍茫迷离的“灰龚”风格。龚贤一生中不断地探索研究,在吸收前人的绘画艺术精髓之后,打破旧的笔墨规则,让我国传统绘画语言得到进一步发展,走出了极具个人特色的绘画艺术道路,是积墨法的集大成者,为后人在中国画学习上带来了启发,提供了借鉴的范本。本文内容分为四章,第一章,介绍龚贤生平概况和绘画学习经历。龚贤的一生坎坷曲折,从富家子弟沦为亡国奴,漂泊无依,但是他凭借自己坚韧的意志顽强地生活,在恶劣的环境中始终没有停止绘画的学习与创作,并将满腔抱负与内心的情感寄托于绘画作品中。第二章,对龚贤作品中点的语言形式进行分析,第一节介绍了“白龚”时期、“灰龚”时期和“黑龚”时期龚贤对点的形式的运用以及各时期的绘画风格特点;第二节从社会原因、自然原因、师承体系、绘画理念四个方面分析了龚贤作品中点的语言形式的成因;第三节从点的形式的主要类别、艺术表现、精神内涵三个方面分析了其形式特征。第三章,剖析了龚贤的绘画作品中点的形式的创新性,梳理了传统绘画中点的形式的演变历程,龚贤学习古人却不迷信古人,善于取法自然,注重观察与写生,大胆创新,变革积墨法,注重画面中光影的变化。第四章,重点介绍了龚贤作品中点的形式对后代大师以及对笔者的作画启示。本文主要通过鉴赏龚贤的山水画作品及相关的艺术观点,并对之进行探究和分析,来解读龚贤作品中点的表现形式,并希望通过探究龚贤山水画中的点的艺术形式,给想要投身于中国画创作的人们提供一些粗浅的想法,力求抛砖引玉。