从绘画作品中表现的世界与现实世界的关系角度分析,绘画的表现手法可以分为再现性的写实手法和超现实性的超现实手法等多种多样的绘画手法。本文主要从画家创作角度和公众接受角度探讨超现实绘画手法及其作用。绘画的超现实手法并不是始于超现实主义绘画流派,在中外美术史中,有许多画家或自觉或不自觉的将绘画的超现实手法运用到了自己的绘画创作中去。超现实绘画作为一个流派,出现于20世纪20年代,其中的代表画家有达利、马格利特、契里柯、米罗等,毕加索也参与了这一运动。他们的超现实绘画作品多借助局部真实、整体时空交错的手法,表现潜意识中浮现的意象和荒诞、恐怖的图景。绘画的超现实手法所具有的“反常”的特点,能使画家在绘画过程中突破客观真实和思维定势的束缚,极大的发挥了画家的想象力和创造力,从而更加自由的作画。超现实手法创造出的“奇幻”画面,不仅能引起感官上审美疲劳的大众的注意力,而且通过审美距离的拉大调动了观众的能动性,从而应对信息增殖而引起的审美疲劳。绘画的超现实手法发展至今,仍然具有旺盛的生命力和影响力,对当今的油画、中国画和壁画创作都产生了一定影响。在我国,钟飚、刘虹、方力钧等画家的作品,在油画上有着鲜明的超现实性;四川美术学院“新国画”的代表人物之一冯斌的作品,有着契里科式的超现实主义意味;运用超现实手法创作的壁画作品也时常出现,如孙景波、唐晖等画家的壁画作品,借助了绘画的超现实手法,形成了具有超现实性的画面,丰富了壁画的艺术形式。绘画的超现实手法给我国当代绘画创作所带来这些变化,给公众带来了新奇的审美享受,震撼着人们的心灵,丰富了公众的精神生活。从画家创作角度和公众接受角度分析绘画的超现实手法,我们可以看到,绘画的超现实手法在未来的发展空间仍然很大。本文共分为五部分:导言部分综述绘画的超现实手法,列举了各个时期,在绘画过程中或自觉或不自觉的运用绘画的超现实手法的画家及其具有超现实性的作品。第一部分主要从画家角度分析绘画的超现实手法激发了画家的创造性潜能。绘画的超现实手法使画家在绘画过程中能够突破客观真实和思维定势的束缚,极大的发挥了画家的想象力和创造力。在这样的创作过程中,画家积极的运用了各种“反常”的思维方式,突破了先在经验和思维定势的限制。画家超越自我的同时,极大的激发了画家的创造力,为绘画艺术的形式创新提供了更多的机会。第二部分从绘画的受众角度论述超现实手法的绘画突破了大众的期待视野。首先,人们的审美兴趣更加多元化了,大众的期待视野也变得空前复杂,显然,某种单一的绘画形式已不能满足大众审美需要。其次,在大众文化视野中,人们对绘画的接受大多是处于消遣。再次,大众对接踵而来的视觉刺激应接不暇,造成了感官上和精神上的审美疲劳。超现实手法的绘画能够引起人们的注意力,同时调动了人们的能动性,从而在应对审美疲劳的同时也震撼着人们的心灵。第三部分归纳了五种绘画的超现实手法的类型,即:时空重构、形体重构、色彩重构、蒙面包裹、象征交错,并分析代表作品。结语部分是对以上论述的归纳和总结。