电影是二十世纪科学技术进步的产物，人们发明它的目的在于用活动影像来记录现实生活中的运动。与其他艺术形式如绘画、小说、诗歌等相比，电影是运用连续不断的画面来进行叙事，这在人类艺术史上是史无前例的。虽然话剧也是用活动的表演来进行艺术表现，但与电影不同的是，话剧里的运动是被限制在固定的舞台上的，这就意味着电影与话剧里的运动存在在本质的不同。在电影中观众最喜欢看什么？什么最能吸引观众的注意力？在灯光，剪辑，取景，场面调度这些因素中运动无疑是占有重要的位置。因为从心理学上讲，观众的注意力总是被运动着的物体所吸引。电影的运动形式有三种:摄影机的运动，摄影机内的运动，镜头与镜头之间的运动。本文着重讨论前两种以摄影机为参照对象的运动形式。摄影机的运动是电影区别于静态摄影、绘画和其他视觉艺术的一个基本特征。电影语言的发展史从某种程度上可以说就是解放摄影机的历史，也就是从用固定摄影机表现现实生活中的运动到用摄影机的运动来表现这些运动形式的过程。电影从一种纪录工具发展成为一种人类表达、探索感情世界的艺术形式，用运动画面改变了人类对现实世界的感知方式。在电影中的诸多表现形式中，摄影机运动像剪辑一样是早期电影制作者革命性的发现。摄影机运动是电影运动形式中最为容易让人注意的一种表现形式，但较之摄影机内的运动和镜头之间的运动，摄影机的运动在电影史中发展最为缓慢，直到上世纪70-80年代才被充分利用。摄影机的运动形式有推、拉、摇、移、升、降和变焦及其组合约合5040种，在我国的影视作品中最基本的七种方式都有所运用，但组合运用并不够成熟也有不少创作者和理论家认为变焦可以代替推拉，这也说明对电影运动的认识有所缺陷。摄影机的运动形式对电影空间，时间的影响与其他电影表现手段有哪些不同的地方？以及在电影叙事中的如何运用摄影机运动来表达创作者的意图从而能够引起观众的心理共鸣。特别是在数字高清摄影机设备不断的更新换代的今天，越来越轻便的电影摄影机更加有利于摄影机运动。也正是由于摄影机运动在现代影片中极为普遍使人产生一种错误的概念，即认为没有摄影机运动的电影就不是电影。因此对于现在的电影创作者来说，重新认识摄影机的运动是十分有必要的。只有充分认识前人如何运用摄影机运动，才会在创作中探索新的形式。