齐尔品(Alexander Tcherepnin)是“第一潮流”中流亡海外艺术家群体中的著名作曲家之一。1934年,齐尔品游学上海,在国立音专出资主办“征求具有中国风味的钢琴曲”活动,首次将“中国风格”这一命题作为音乐创作中明确的技术与风格要求,强调有别于西方音乐的文化特征而凸显中国传统音乐和民族音乐文化。为此,论文的前言部分通过对齐尔品其生平与文化背景的梳理,并结合其在中国音乐的经历,对“中国风格”进行辨析与思考。在此基础上,本文以齐尔品的《五首音乐会练习曲》、《七首中国民歌》两部“中国风格”作品为例,从作曲技术理论角度切入,对其具体作曲技法进行深度解析,并以此管窥“中国风格”音乐创作的方式与途径。论文的第一章,对音高的“中国化”方式进行了论述。齐尔品在作品中提炼或移植民间音乐素材时,其结果主要呈现两种迥异的形态：一种是通过调性(音高)的频繁游移来形成作品整体结构的张力；另一种则是以织体繁复变奏来构建作品的整体形式。在和声观念与具体实践上,作品主要通过基于“功能和声体系的改良”、“和声织体上‘浓’‘淡’搭配”两种途径获得具有“中国风格”的和声音响。论文的第二章,对节奏、节拍方面所体现出的中国特征进行了归类和论述。作品的整体节奏特征呈现出“自由节奏”、“数列节奏”、“韵律节拍”以及“混合节拍”四种形态。论文的第三章,对音色处理技术以及宏观音响形态做了客观的分析,同时也在音响观念上进行了深入的思考。作品模拟了民族乐器的音色特点,将琵琶与古琴上的一些特征奏法合理融入到钢琴演奏中。在此基础上,通过一些东方哲学所延伸出的声音观念,进而在宏观音响形态上呈现出缥缈、内在的中国气质。论文的第四章,对音乐的结构手法和整体曲式形式作出总结和判断。在宏观的曲式形式上,作品与西方经典曲式范型存在一定的差异,其曲式形态更呈现出一种综合而自由的特点。论文的最后引申出基于作为“形式上”的作曲技术与“形而上”的传统文化观念层面,对齐尔品的音乐创作进行辩证思考与客观评价。