我国的水墨动画自1960年出现以来便获得了世界的很多奖项，是世界公认的具有民族特色的动画艺术形式，在世界动画史上享有盛誉。动画是集合了文学艺术、绘画艺术、音乐艺术、摄影艺术、数字媒体艺术等多种艺术门类为一体的一门综合艺术形式。我国的传统绘画艺术与动画相结合，创造出了极具中国特色的水墨动画片。正是由于水墨动画的民族性和原创性，才使得水墨动画一度得到了世界人们广泛认可和高度赞扬。早期上海美术制片厂制作的那些水墨动画作品轰动了世界，却在后来的几十年里沉寂了，这里面当然有制作手段、经济以及社会的因素，但是水墨动画的再度崛起需要我们更多的关注与努力。在现在数字化手段不断更新的今天，当制作手段和经济的冲突不再成为主要问题，对于水墨动画发展方向以及审美意趣的研究显得尤其迫切和重要。在中国传统文化和审美的大前提下，本文着眼于对水墨动画色彩的研究，希望从一个切入点引发后来者对水墨艺术的关注、思考以及可以对本文研究总结的成果加以利用和借鉴。水墨动画中的用色根源于中国的传统审美和传统绘画设色艺术。中国画设色艺术讲求性格，讲求修养，它是充满感性的色彩、它是被理想化了的色彩、它是被文化熏陶了的色彩。体现中国传统哲学与审美的水墨动画，其色彩艺术正是中华民族传统文化不息血脉的回响，对于它色彩问题的研究具有及其重要的意义。本文通过对中国传统文化与色彩的研究，结合水墨动画的经典案例来分析中国画设色艺术在水墨动画中的应用，利用经典的中国传统绘画设色理论来指导水墨动画色彩应用，最后力图总结出水墨动画在用色上的美学旨要。