大陆、香港、台湾等地共同构成的华语电影传承并呈现着华夏文化的精神内涵与审美品格，尤其是在二十世纪七十年代末八十年代初，两岸三地相继出现了电影改革运动，三地电影遥相呼应，成为国际影坛上一道靓丽的风景。身列其中的电影女编剧，她们以自身敏感、细腻、直感强等女性特质和女性意识，将传统美学与现代精神相衔接，自觉创作出一批内蕴丰厚、艺术创新的作品。她们力求将个人记忆融汇于社会现实之中，带着真诚执著的创作理想，在作品中尽现人文内涵和艺术精神。三地的女性电影编剧在特定的地域文化、历史演进中，进行着历史的记录与女性的抒写，无论是在徘徊中突围、在希望中发展还是在反思中前行，她们在抒写中追寻着女性主体的理想和审美情趣。对于华语电影女编剧的关注，前人虽有对单个编剧的论述，但少有整体性的探研，研究者对其尚缺乏系统、宏观的视野，也没有从一定的理论高度和社会、历史、文化的广度与深度来对二十世纪八十年代以来的电影女编剧创作进行透视，对于她们作品所体现的共通性内容以及普遍性审美倾向仍缺少深度的分析。本文的论述，将以此为起点。本文试图从较为宏阔的视野考察华语电影女编剧的创作情况，从批评实践去介入和认识她们创作中一些具有共通性和普遍性现象，以一种艺术实践的观照，超越女编剧某部作品的表层意义，欲寻求文本中潜秘的深层意蕴。笔者以女性编剧创作为主要研究对象，探讨作品中的女性意识，研究女性特有的表述方式，并力求较客观地反映出不同时期和不同地区女性编剧关注的侧重点。本文既有对女编剧在不同历史阶段创作的整体概述，亦有对代表作品的细读；试图呈示女性与社会、历史层面进行的某种对话。本文分为如下几个部分：绪论中有对本文基本概念的厘定和研究意义与方法的说明，并对二十世纪八十年代以前的华语电影女编剧创作予以概述，对在八十年代电影女编剧作为创作群体崛起的原因作阐析，同时就九十年代及新世纪以来华语电影女编剧创作情况作梳理。第一章从剧作的主题意蕴这一维度透析女编剧创作。对大陆、台湾、香港及好莱坞等地区的女编剧的创作视野作一定的扫描，既注重呈现两岸三地女性编剧创作的共性风貌，也注重她们创作题材上的不同倾向。第二章试图以叙事学提供的话语研究方法，进入并“重读”华语电影女编剧文本个案，成为研究电影女编剧创作整体状况的一种渠道。笔者将以女性叙事为中心内容，以当代叙事学理论为基本范畴，“性别”作为一个角度，侧重叙事视点、叙述人、叙事结构等方面，欲寻找华语电影女性编剧创作的独特思想方式和讲述方式，力图为这一群体及其文本提供一个新的解读角度和思考维度。第三章力求以电影语言学这个维度作为研析华语电影女编剧创作情况和特质的又一切口。从色彩、意象、意境、基调四个方面，对于女编剧剧作的语言特色作探析，以对华语电影女编剧创作的审美和文化追求理想作管窥。结语部分则对华语电影女编剧创作的现状与困境、创作的对策以及在全球化背景下华语电影女编剧创作的历史选择等试作阐释。本文并不是一部带有“编年史”性质的华语电影女性编剧的剧作史，而是一个对于女编剧创作情况、特点与趋势的积极探索过程，对于近三十年颇为繁复的历史作“减法”甚至“除法”。从审美心理学、接受学等角度来观照八十年代以来一系列华语电影剧作，在社会、历史背景中探研其文化意义，将她们的作品视为开放的“存在”。笔者期冀在探寻剧作“内部规律”的基础上，同样也顾及“外部因素”，注重电影语言分析的同时，也立足于历史角度的书写。“历史作为叙事”，试图以故事讲述或呈示的方式，将历史作一个动态的、持续的扫描，本文亦尝试以颇为可知可感的方式对于历史奉上一种个人的解释。