水彩画在人们的印象中一直是作为小画种出现的。近几年水彩画在我国发展很快,但是和其他画种相比,不管是从业人数还是拍卖、收藏的数量,都比不上国画,油画。尤其是中国画在中国有深厚的文化沉淀,其绘画的语言以及笔墨表现形式很受国人的欢迎。当然这其中有历史的原因。水墨画是我们的国粹,有着悠久的历史及光辉的成就。水彩自身的绘画程序越来越与我们当下的时代不能兼容,在表达作者自身的思想情绪意志上显露出不足,因此水彩画的实验变革声浪此起彼伏。单是从绘画材料和表现方法来看,中国画的笔墨表现和水彩画是那么的相似。水彩传入中国后,一直延续西方发展模式,创作大多局限于风景,表现形式比较单一。尽管也有一些艺术家在努力的探索,但是由于市场大量的作品沿袭以前的老套路,给人感觉是整个水彩画种的变化,并不是那么明显。水彩画作为一个年轻的画种,虽然是属于西洋画的范畴,但是当它从传入中国的那一天起便受到中国的文化理念、历史的发展、审美精神的影响,形成了区别于西洋水彩的中国水彩。从表现形式来说,对水彩变化影响最为直接的是中国画的笔墨理念和精神。追求“笔墨”是中国画千百年来孜孜以求的境界,是“天人合一,物我两忘”的追求,中国画在笔墨中始终伴随着主客交融,主客合一,表达的是意象和意境,“气韵神动”是中国画主要的审美特点。本文将中国传统的笔墨与水彩画从多个层次对比分析,力图从理论上找到两者的特点,以及结合的可能性。将中国画笔墨融入水彩画中作进一步的探索中,传统笔墨因素在其间发挥了重要作用,呈现出了独特的艺术魅力,文章拟从笔墨的历史背景,技术层面和文化理论等多方面,来谈谈与水彩画的整合关系。水彩与水墨仅从材质上就有着很大的相似性,考察水墨历史,色彩在中国画中曾占有重要地位。在长久的发展过程中,国画产生了很多极具思想性的美学思想,这些都是水彩所应该也是可以借鉴的。在当今艺术氛围和技术条件下,二者联姻的可行性非常之大也非常之好。可以预想,在本文的诸种可能性实现之时,我们将不再那么强调各画种之间的区别,我们将更为便利的运用绘画语言,把我们的思想情感,艺术冲动,融入中国笔墨精神,畅快淋漓的表达。