自20世纪初以来,艺术家们积极地拓展艺术作品概念的边界,同时,也积极地寻求让观者参与到作品中来,从目光的凝视到身体的参与。当实时计算、传感器、互联网等技术与艺术进行结合的时候,一种基于计算机的参与形式出现了,观者与作品的互动由此也走向了一个新的层次——新媒体艺术的“交互性”阶段。交互性是新媒体艺术重要的特性之一,尤其在新媒体艺术的分支——交互艺术中表现最为典型和深刻。又因新媒体艺术的概念是与时俱进的,外沿和种类也是在不断拓展变化的。因此本文选取交互艺术为依托来展现新媒体艺术中交互性的内涵和表现、其对参与主体的影响、交互艺术的审美维度以及其对传统美学的拓展。试图为建立包含交互艺术在内的新媒体艺术的美学分析框架提供思考。这不仅可以增进我们对交互艺术、新媒体艺术的了解,还将会启发我们从新的视角去审视其他当代艺术和历史上各种艺术形式,为艺术史开辟新的视角。本篇论文共分为三章。第一章介绍了交互艺术的起源和基本概念:要求观者参与某种超越纯粹精神接受的活动的数码艺术作品通常被称为交互艺术。然后选取了一些经典的交互艺术作品,具体形象地展示了交互艺术作品中的交互过程。每一个作品都以独特的方式展现了交互艺术的美学的特定方面。在此基础上总结出交互艺术语境中的“互动”本质上是一种人与机器的对话,新媒体艺术中的交互性就是机器对参与者行为的“一种既非随机也非完全可控的反应性”。第二章介绍了交互艺术涉及的主体。相比于传统艺术,除了作者、观者和表演者,交互艺术还涉及到一个不可缺少的主体——计算机(交互系统)。交互艺术是由艺术家、计算机和参与者共同创造的一种艺术表达形式。相对于其他类别的互动的艺术,交互艺术的参与者大多要面临一种“黑匣子”的困境,即他们往往不了解作品的互动规则和方式。因此在交互艺术中,参与者对作品功能和互动规则的探索也是其审美体验的重要组成部分。前两章比较详细地展现了交互艺术作品中的交互过程和过程中所涉及到的主体。并通过访谈、查阅资料等方式展现了参与者、艺术家个体的经验、视角等对交互艺术作品审美经验的影响。在此基础上,第三章从时间、空间、物质性和审美距离等角度探究交互艺术的审美之维。因为具有交互性,交互艺术作品永远处在变化的状态。每一个处于“当下”的作品形态和参与者“当下”的体验相结合,会形成了独一无二的审美客体,这是交互艺术中特有的现象,也是其审美经验产生的重要推动力。相比于传统视觉艺术,交互艺术不再坚持传统艺术作品对实体性的坚持。同时,在进行审美体验时,参与者必须先“进入”作品,通过互动完成作品,审美客体才会显现,进而才能获得审美经验。这就与传统美学中“审美距离是审美经验的基本条件”这一论调产生了矛盾。