“黑色电影（film noir）”一词由法国评论家于1946年界定,但黑色电影的文化却诞生于早期好莱坞二线电影（second feature）的特殊历史条件之下。黑色电影作为早期好莱坞游离于主流电影之外的“B级电影”却在电影的不断发展中源源不断地为世界电影提供灵感,成为美国文化的重要标志之一。作为好莱坞最具风格的电影导演之一,大卫·芬奇以其独树一帜的叙事,在完成功能性叙事的同时还能成功引发观众对于人性的思考。在他的电影中,可以窥见其对于早期黑色电影的继承,无论在电影的叙事还是电影的主题上导演都对黑色电影有所延续。在此基础上,大卫·芬奇又逐渐形成了属于自己的“黑色表达”。在大卫·芬奇的电影中,人物总是处在世界灰暗的角落,他们都在以自己独特的方式进行着与现代资本主义社会的对抗,发泄着自身被压抑的欲望。电影多以人物的主观视角去讲述已经发生过的事情,他运用自己独特的叙事结构和电影语言去讲述一个个令人深思的故事。本文将从三个方面进行研究。第一,从电影的主题出发,以黑色电影为源头发掘作为类型的黑色电影所具有的重要特征,找出导演作品中所具有的与黑色电影相关的特质,同时运用社会学家马尔库塞的爱欲理论探讨大卫·芬奇电影里现代资本主义社会之下人性异化的主题。第二,从电影的叙事结构出发,结合具体的电影作品和热奈特的叙事理论分析电影中独特的叙事风格。解读导演如何利用黑色电影中常用地内聚焦的叙述视点创造出精巧的叙事陷阱,同时在叙事结构上不断演进,从线性叙事逐渐发展为多线叙事,在复杂的结构中构建复调的大型对话。第三,对大卫·芬奇的电影语言进行剖析,分析导演如何实现在传统黑色电影阴郁粗砺的影像之上形成隐喻的视觉语言（visual metaphorical language）,在剪辑手法上如何在冷俊的画面中创造出暗流涌动的戏剧张力,同时在不露痕迹中利用声音营造出沉浸式的现场感受。理解导演如何将电影各个层面有机的结合在一起从而构建起自己独树一帜的电影讲述方式。