古典主义时期以形式为美,追求理性、规整的音乐作品,要求作曲家严格按照规定的形式来进行创作。贝多芬(1770-1827)古典主义的伟大演奏家、作曲家,创作了大量的优秀作品体裁多样,一生共创作了5首钢琴协奏曲。前两首严格承袭古典主义协奏曲的典范——莫扎特钢琴协奏曲的模式进行创作,在不断的研习创作中以及周边文化氛围等因素的影响,贝多芬开始期望有在新的作品中来展露自己的特色,从第三首协奏曲开始逐步成熟,作品的创作手法也有所改变。《第五钢琴协奏曲》是贝多芬最大规模也是最华丽的一首钢琴协奏曲,因作品本身的辉煌的气势以及宏大的音响效果被后人标题为“皇帝”。在继承古典主义的形式的同时贝多芬在作品中注入了自己的新元素。贝多芬作为划时代的音乐大师,《第五钢琴协奏曲》中所展现出的新元素颇具浪漫主义的特征。首先从贝多芬的生平、作品的创作历程、《第五钢琴协奏曲》的创作背景以及作品的本体分析为理论基础。将浪漫主义的音乐从引发背景、音乐发展以及音乐特征这三个层面进行分析总结,浪漫主义时期的音乐家受当时浪漫主义哲学的影响,创作主旨思想发生了根本上的改变,偏向于个人情感的抒发,而这种“自我”音乐的创作方式在《第五钢琴协奏曲》中有所隐现。笔者从音乐分析的角度分别对曲式、装饰音、力度、节奏、速度以及主奏乐器与乐队的配合这六方面结合浪漫主义音乐所具有的特征展开较深入的研究。随着作品创作音乐本体上浪漫主义因素的材料部分展现,其演奏方式也发生了一些改变,笔者将作品在实际演奏中具有浪漫主义因素的方式方法从节奏、触键以及踏板的应用进行详细的阐述,进而更详尽的理解演奏作品。