木质材料作为雕塑艺术的一种载体,在其表现艺术家思想、情感及观念方面有着不可替代的地位,不同题材的选择会赋予不同的意义。在凿开木头会发现,不同的木质材料具有不同的特性,不同时期的艺术家使用不同的技艺,采用不同的创作方法,就会给木雕带来不同的感觉和不同的寓意。这一切不同所带来的木雕的美,就是木雕的魅力所在,也是研究木雕艺术的意义所在。撰写本文的主要目的,是探究木雕发展进程中题材上的创新形式,以及当下木雕艺术的创作是如何借助主题打破以往的禁锢,在它的基础上进行创新的。从典籍中寻找相关信息再分类归纳。文章的第一章中国传统木雕的溯源与发展即用到了这种方法,我考察分析了大量文本,希望梳理出一条中国传统木雕的发展与转向的清晰的脉络。第一章的内容分为,木雕的溯源;范式承袭;选择主题的类型来探讨。因文中涉及到一些木雕艺术形式的分类,我认真观察了具体的木雕艺术作品,并为它们做了风格与实践方法上的分类。本文第二、三章的内容涉及到当下的木雕创作语言,我走访了一些艺术家观摩了一些艺术家的作品,这些实践性的经验给我带来了更为深刻的理解与思考。本文通过对国内木雕艺术的溯源以及技法、形态的考证,试图梳理清楚从木雕源头到传统木雕再到创新的发展脉络,以及对当下的木雕创作的主要方法、形式等做了理性的归纳,从中可以较为清晰的看到他们是如何改变木雕创作语言的。综上所述,通过本文的考证与研究,首先理清了中国木雕的渊源发展以及主要的技法、表现形态。主要探究明晰了当下传统木雕如何借助主题去撞击打开新的视野。在此,我简单地陈述一下关于此问题的行文脉络:文中以时间为隐含的线索,从近代开始就有了对传统创作的一定改变。主要体现为开始由技入道,构建当下语言形式体系,到当下木雕创作对题材上又有了新的突破与表现。关于当下木雕创作如何有新的发现,文中做了较为详细的梳理与分析。行文的最后我结合自己的作品,探讨我在创作实践中如何去面对与理解“主题的撞击”这一命题的。