中国人最早感受到的时间是一日之晨昏旦暮,逐渐总结出一年的四时轮转,《礼记》中说:“天有四时,春秋冬夏。”随着时间意识的觉醒,在《离骚》中屈原以其强烈的情感表达了对时光不居的焦虑,“日月忽其不淹兮,春与秋其代序。惟草木之零落兮,恐美人之迟暮。”陆机也说:“遵四时以叹逝,瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春。”四时轮回融入了诗人太多的喜怒哀乐。到了宋代,文人之间出现了诗与画的相互转换,苏轼认为,“古来画师非俗士,摹写物象略与诗人同。”诗意画的出现更好的将诗人的抒情体验融入其中,甚至有很多绘画作品就是诗的转译。宋赵令穰《橙黄桔绿》画的就是苏轼“一年好景君须记,最是橙黄桔绿时。”的诗句。画家移景入画,必须把握四时不同的季节特性,古来画论里就强调画山水必分气候、时节,北宋大画家郭熙的《林泉高致》说:“山春夏看如此,秋冬看又如此。所谓,四时之景不同。山朝看如此,暮看又如此,阴晴看有如此,所谓,朝暮之态不同。”更是道出了画家触景生情的心境。“四时”是古代绘画重要的画题之一,以山峦景色变化为载体,穿过千年讲述着时间的故事。值得我们更深入探讨。本文围绕着“古代绘画中的时间观”展开分析,共分为四个章节。第一章,绪论;第二章时间观的形成。大致论述了古代诗歌和画论中关于时间的感叹以及诗画融合;第三章,中国古代绘画形制中的时间。也是文章的重点部分,在分析大量古代绘画作品的基础上,分别介绍了立轴画、册页画和手卷画这三种古代绘画形制中体现的时间观;第四章,古代绘画的时间观在当代的沿用。具体例举了几位当代水墨画家的创作实践,延续了古代绘画中的时间观以及对我们创作的启发。时间与绘画是画家追寻千年的主题,结合当下现状回看古代传统,对我们既是机遇也是挑战。