“对于艺术的概念，实际上已是当今美学的一个中心问题。对这一问题的反思，并不是人们灵机一动的产物，而是时代的必然。它促进了艺术实践中的种种创新。反过来，又为创新所影响。一项致力于整理人们的艺术概念的事业，它关系着人类未来的文化形态，如未来的艺术是什么样子，艺术今后还会不会存 在等等。在这种情况下，我们有必要对艺术概念的边界，即一个时代人们对艺术的特殊理解作相应的探讨。” “艺术概念的复杂性和模糊性使我们无法确立一个真实的标准，我们有一种强烈的‘失去控制’的感觉。我们对秩序和标准的需求非常迫切，使意在创造秩序和标准的‘设计’上升到举足轻重的地位。与此同时，设计自身也经历着‘质’的变化越来越追求一种无目的性的，不可预料的，和无法测定的抒情价值，艺术创造正在与设计接近。” 这时雕塑的学科拓展选择了景观雕塑，开始了雕塑学科向设计的拓展。 在这种背景下，我就选择了从雕塑创作中的设计思维的角度来审视雕塑艺术的变化。一个是选择从一个新的角度来理解现今的雕塑艺术状态，以消除对雕塑艺术的困惑；另一个目的是为雕塑的学科拓展寻求一个依据，并争取从传统的雕塑艺术创作中理出一条设计思维的脉络，就是将创作思路理论化和系统化。 论文一方面是在长期的雕塑学习和社会实践中思考的结果，另一方面得益于专业的理论书籍，总的来说也就是理论联系实际的结晶。 论文紧紧围绕“设计”来展开，将设计思维分为两个方面来谈：一是从设计思维中的“心理计划”的角度，也就是雕塑创作的目的性方面来谈；另一方面则从“心理计划”的“物化”过程来谈，也就是如何把创作中的“心理计划 ”以一种设计思维中所具有的方式实施为立体形态。 论文从中国的雕塑的发展开始谈起，在发展史中，主要是谈设计思维的“心理计划”的变化。从上古的传说、到原始社会到封建社会一直谈到现今雕塑艺术的“心理计划”的变化，从最初雕塑创作中简单的“心理计划”、设计（学科概念）与雕塑的同一性、到后来知识分子的加入，艺术价值观的转变，再到现代艺术思维的复杂，最终导致传统艺术概念的消失，传统艺术家身份的消解，提出我们现在面临艺术的困惑而寻找解决的办法——从艺术家的心理需求（对自身价值实现的愿望）谈到对秩序和标准的渴望。同时谈到后现代时期设计（学科概念）自身观念的转变，引出雕塑艺术向设计拓展的可能性和必然性。从艺术史的角度为雕塑艺术的发展寻得了一个新的发展道路。为雕塑向设计的拓展理出了一个理论的铺垫。 接着就开始谈到雕塑的设计思维的“心理计划”的“物化”过程。也就是艺术设计思维的“心理计划”实施的方法，主要目的是如何使雕塑设计规则化和秩序化，使其具有设计的创作特征。对物化过程的论述选择了从雕塑创作的成因去分析立体形态的创构规律的方法（这方面的成果主要来源于雕塑学习、社会实践的思考）。 分析先采取从纯粹的立体形态的理解入手：对结构的理解、对立体形态的解构、对基本形的认识、拓展。引出的对创构思维的理解。理出了一条基础的创构规律。然后与“心理计划”的结合，为纯粹的立体形态加上限制，赋予其艺术内涵……。比较完整的论述了雕塑设计思维的基础概念。根据成因去分析立体形态的创构规律中涉及到一个重要的概念：“基本形”并涉及到解构、创构等与传统雕塑相关的但有一定新意的理解、并在基本形的分析中从具有新意的角度理解了雕塑艺术的发展转变。 整篇论文以简单的道理清晰了现今复杂的艺术思潮。证实了雕塑创作向设计拓展的可能性和富有建设性的方法。 对于雕塑的学科拓展具有一定的作用。