搜山题材绘画是道释绘画中的一个组成部分,是结合了宗教与民间世俗绘画的一种比较特别的绘画题材。其中的画面内容带有一定的反讽和隐喻气息,有着丰富的内涵,可以归纳为几点:首先,搜山画折射出民间信仰与政治讽喻的相互融合,画面暗示下层兵将欺压平民百姓,而道教的多神信仰也常以搜山图为媒介来塑造信仰神的神威形象。这两者的结合构成了搜山图的图像形式。再次,搜山图在民间的广为流传亦会拓展自身图像形式的内涵。鬼神题材绘画虽不是绘画主流,但搜山图自宋朝成为独门画科,一直延续到了明末清初,并对后世的一系列的艺术创作产生影响,是中国古代绘画中不可忽略的类型。本文第一章为资料梳理。收集和整理了不同版本的搜山本子的图像、文字资料,在此基础上进行总结。结合历史时代背景、流行的信仰文化,文学传说,民间戏曲以及不同画家对此题材解读,从壁画元素寻找搜山图中的神鬼山妖形象源头。可以得出一基本的结论:搜山图将壁画中作为陪衬或背景的小鬼剥离出来,使其成为画面的主角。此外,第一章梳理了搜山画的发展背景,描述出这样一条脉络:搜山图在清代前一直是流行的题材,而进入清代后,在外来文化的影响和对比下,搜山类绘画显得做作无力,进而走向衰微,逐渐退出舞台。第二章从现有搜山题材图像资料出发进行细节比对,并对动物神怪造型和构图形式进行分析,从宏观把握和微观研究两个层面进入图像。并系统梳理搜山绘画各种版本的前后承启关系及发展脉络。第三章从审美角度来探讨中国古代鬼神绘画的神韵及想象空间,如道家浪漫思想在近现代的作品中存在的表征,并结合自身创作来讨论。因此,本文通过对搜山题材绘画现有的图像和文字资料的分析整理,讨论其中的各种神怪形象。从中区分出宋、明各时期的特征,使摹本之间的脉络关系大体明了。