进入21世纪以来,互联网技术突飞猛进,信息传播摆脱了传统的方式,新媒体、自媒体等更多信息传递速度更快,内容更加多样的媒体进入了极速发展模式。在此情况下,绝大部分的传统媒体都呈现萧条态势。广播作为传统媒体的“弱势群体”,借助“互联网思维”和其本身的专属特性,异军突起呈现上升“回温”趋势。其中,属于类型化广播的音乐广播起到了关键性作用。在媒体深刻变革的背景下,音乐广播在何种场景中释放传播势能?又是如何发挥自身优势找到准确定位并且提升竞争力的,是值得探究的问题。基于此,文章以场景理论为基础,通过文献查阅、统计分析、实证分析和案例分析四种研究方法对音乐广播的不可替代性和转型创新进行分析。文章描述了音乐广播从最初的综合化文艺台到系列化音乐台再到类型化音乐台的发展历程。在现状分析中,从音乐广播的竞争力、收听情况、受众特征以及区域区别五个方面展开,借助大量的音乐广播收听情况的具体数据,得出了目前音乐广播并没有消失在新兴媒体中,反而在市场份额上占据了一定地位,收听率也呈现上涨趋势。文章从音乐广播不可替代性特点角度出发,结合场景理论进行了问卷调查分析,发现音乐广播不可替代性的主要因素有:个体因素、经济教育因素、场景因素、情感因素、信息因素和偏好因素。这些因素也在一定程度上推动了音乐广播的创新转型。最后,文章以上海动感101音乐广播为案例,进一步分析在场景理论下,音乐广播的创新转型机制。通过客观场景刻画了听众需求;根据需求锁定了目标场景进行音乐广播节目设置;以听众的实际使用角度完善节目的时间、内容等方面的安排,这一系列的内部机制推动了音乐广播的创新转型。文章的研究结果可以为音乐广播未来的可持续发展提供一点参考。