徐振民,二十世纪具有重要影响力的中国作曲家。他将深邃的文人气质融入音乐创作之中,形成具有特色的音乐语言。徐振民创作体裁较广,声乐作品、室内乐作品及管弦乐作品都有涉猎,其中以管弦乐作品成就最高、影响力最大,在日本、新加坡等二十多个国家及国内多个城市上演并享有盛誉。本文以徐振民管弦乐作品为研究对象,选取不同时期、不同题材的代表作品,分析徐振民管弦乐作品中的创作手法及演变过程,揭示其管弦乐作品中彰显的诗意特征及人文意义。全文共六章:第一章对徐振民及其创作历程、音乐创作的时代背景与文化语境进行概述;第二至五章分别从结构、主题、和声与配器等技法层面对徐振民管弦乐作品进行分析;第六章是徐振民管弦乐创作的技法演变与人文思考,通过对音乐本体分析,推衍至文化内涵的解读,旨在获取徐振民管弦乐创作特色以及所代表的东方文化孕育出的作曲理念与文化观念,由此引发对徐振民管弦乐作品创作技法、创作风格的总体评价,进而反思其根植于民族文化土壤之中所形成的个性化诗意表达方式对当代音乐创作的意义。