苏联导演安德列·塔可夫斯基以其独道的影像诗学，与费里尼、英格玛·伯格曼并称为现代艺术电影“圣三位一体”，他将电影导演的本质定义为“雕刻时光”。与主流意识形态电影不同，塔可夫斯基的电影并不强调电影在情节上的叙事性，他更关注的是画面的叙事性，以及画面本身的造型感。他认为一部电影要有“时间感流经画面”，在艺术内涵上有诗的构思和意境，并且具有诗的旋律和节奏。长镜头的广泛使用正是塔式电影的最主要表现手法之一。因着大量地使用了长镜头，塔可夫斯基有着独到的镜头语言和有异于爱森斯坦提倡的蒙太奇剪辑方式。本文以“塔式长镜头”的镜头语言及其表意机制，为影像美学的理论依据，探讨长镜头为主的实验短片创作，如何在追求美学价值的同时，克服影像的冗长、沉重、单调、乏味，使影像作品在整体视觉上具有较高的观赏性。同时，结合实际创作，进一步展开“塔式”长镜头影像在前期拍摄中的拍摄要点。再次，就后期的再创作中，就如何把握长镜头为主的影像结构，在剪辑方式和影像节奏两大方面作进一步的探索。