伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫是19世纪俄国批判现实主义作家、诗人和剧作家,被称为“现实主义艺术大师”。他的作品主要以中篇和长篇小说为主,屠格涅夫的创作具有鲜明的时代特征和强烈地批判精神。他的创作始于诗歌而止于散文诗,在诗歌、戏剧、小说等方面都有很高的成就。人们对屠格涅夫创作成就的了解大多停留于小说、戏剧等个性比较鲜明突出的作品中。在生命的最后几年里,远离祖国的屠格涅夫在病榻上写了83篇散文诗表达了他暮年的情怀。屠格涅夫一生的创作无所不包,小说,诗歌,随笔,戏剧等等。他本人也因此获得了各种荣誉称号。当然,与这些创作相比,屠格涅夫《散文诗》在作家的创作过程中似乎微不足道。八十三首篇幅短小的散文诗,翻译成中文也不过寥寥四万字。在很长一段时间,人们只知其小说和戏剧,而不知其散文诗。对散文诗的研究也就不够深入,直到近现代对其研究和关注才越来越多。散文诗是屠格涅夫暮年之作,集结了其一生的创作精华和哲学艺术思想。思想上,《散文诗》形成于屠格涅夫思想最为成熟的时期,完整地总结了他的民主主义思想和对人与自然,对人的命运等问题的见解。《乡村》、《俄罗斯语言》中展现了他崇高的爱国主义思想;《高大酒杯》中充满对自己的写作与现状的怀疑与感伤;《蔚蓝的王国》中表达了对美好生活的追求与热爱;《玛莎》、《白菜汤》表现了对疾苦大众生活的关心;《老人》展示了作者对生命即将逝去的不甘而又力不从心的慨叹。《乞丐》中,作家表达了劳动人民的高尚心灵;《麻雀》展现了世界上伟大的母爱的力量。这些思想与观点融合在《散文诗》中,使其内容更为丰富而复杂。艺术上,《散文诗》延续了屠格涅夫真挚诚实、文笔优美简练的风格特征,作家的表现形式和手法也是灵活多变的。象征、比喻、拟人、联想等手法,运用自如,随意转换。屠格涅夫把诗和散文巧妙地结合起来,并形成了独具特色的散文诗,使作品既具有诗的特质和神韵,又有散文的灵气和自由。这无一不体现了屠格涅夫高超的写作水平与过人的才能。选题意义:2018年是屠格涅夫诞辰200周年。至今为止,屠格涅夫对我们的影响依然深远,他的作品也一直吸引许多学者对其进行深入研究与探讨。屠格涅夫的所有著作中,散文诗是被最早译介到中国来的。他的散文诗每一篇都有很高的美学价值,都值得我们去分析与研究。通过对屠格涅夫的《散文诗》进行美学层面的初步研究,为以后的学者对屠格涅夫更加全面而深刻的研究提供了一种可能,对屠格涅夫的散文诗的解读贡献自己的绵薄之力。选题目的:大多数学者都把目光聚焦于屠格涅夫的小说的研究上,对《散文诗》的研究并不多,在美学方面对其进行研究就更寥寥无几。虽然《散文诗》短小简练,但是它依然在屠格涅夫创作中占据重要地位。《散文诗》全面地体现了屠格涅夫内心深处的反思和对现实生命的讴歌。从美学的角度进行研究有利于了解屠格涅夫一生的创作心路历程。在鉴赏《散文诗》美的同时,也在对屠格涅夫进行全面的了解,当然也给我们带来更多如何与自然和谐相处,如何与人相处,以及自我认识的哲学思考。论文的题目是《屠格涅夫<散文诗>的审美研究》论文的结构是由前言、正文、结束语、参考文献等几部分构成。前言主要阐述了选题的意义、主要研究任务、论文的研究目的、该论文的创新之处,以及该选题的国内外研究现状等。正文部分共分为三章,第一章是论文的理论基础部分,主要论述了审美的要素和形态以及审美活动的由来;第二章主要描述了论文的研究对象《散文诗》,包括概述了《散文诗》的创作始末,《散文诗》的传播与影响以及人们对它的评价;第三章是论文的核心部分,主要分析了《散文诗》一些散文诗的语言和题材的特点,研究《散文诗》中的美学思想以及它的审美价值和现实意义。结论:屠格涅夫《散文诗》是人类的一笔价值连城的精神财富,美国的爱德华·嘎纳特对其评价为一部优美高雅的作品,其中汇集了各自成章却又篇幅短小的描写、场景、回忆和梦境,全面简要地综合了屠格涅夫本人的气质和哲学思想。可以说,在语言的精雅得当方面,在令人难忘的节奏方面,它是无与伦比的。俗话说有一千个读者就有一千个哈姆雷特,虽然屠格涅夫的散文诗已经流布百年之久,但是一代代的读者赋予其新的内容与意义,使得散文诗历久弥新,希望可以从审美视角对屠格涅夫的散文诗有个更进一步的研究,激发广大读者对其的阅读和研究兴趣。