歌剧属于一种综合性的艺术表现形式,他包括了多个比如戏剧、表演、文化等多个领域的文化精髓,主要分为音乐和戏剧两大艺术表现形式。歌剧将多种艺术糅合起来、具有独立性的特征,是十分常见的在舞台表演的艺术形式。近百年以来,我国歌剧徐缓发展,从没有到萌芽,接着从初级阶段到日趋成熟,一路走来成果丰满饱受关注。身为音乐艺术的高等级形式,歌剧在中国逐渐由启蒙阶段逐渐迈向成熟的轨迹。中国民族歌剧是中国传统文化中最重要的组成部分之一,是中国传统的戏曲形式与国外歌剧形式的有机产物,与中国艺术发展的阶段有着很强的关联。他诞生于二十世纪初,既有西洋歌剧的自由,又有中国传统戏曲的精细,多年来,成为了中国文艺舞台上的一个崭新的表演形式。世界艺术和中国国内艺术的结合让中国民族歌剧有了很好的养分汲取,并且从单纯的形式模仿中走了出来,走出了自己的一条发展之路,,更好的迎合了我们国内广大音乐爱好者的审美情趣,产生了具有中西合璧之称的“中国民族歌剧”,只有为广大人民群众所接受的、认可的情况下,这种艺术形式才有可能走向世界。在歌剧与戏曲的统一进程中,戏曲源远流长的历史、扎实的根基、充分的形式给歌剧提供了巨大助力。作者通过对中国地方戏曲效力于中国民族歌剧的研究,主要是从中国民族歌剧对各地方戏曲音乐素材:唱腔、板式、叙唱的借鉴、吸收来进行分析探究,从而力求揭示和证明中国民族歌剧和中国戏曲之间的关系,以及两者相互依存、相互促进带给国内传统文化以及现代文化相结合发展之路的意义,通过本人一个声乐学习者的自身探索和学习的一些思考,希望将理论学习和艺术实践有机的集合,在加强自身传统艺术形式的掌握和学习的同时,能够指出国内传统戏曲表演形式对于声乐学习所起到的促进,以此来揭示有效经验,并作出有效的实践性总结,最终将实践转化成理论文字。