地方民间舞作为中华民族重要的文化遗产,它的传承与弘扬一直是文艺界备受关注的热点话题。现代社会中艺术创新发展飞速,驱使地方民间舞也需要以一个焕然一新的形象呈现出来。如何让地方民间舞免受外来文化和“快餐文化”的影响,如何对地方民间舞进行质的创新,从而使愈来愈多的人它独特的艺术魅力,这也是地方民间舞编导人才培养不可推卸的责任与义务。本文透过学生编创地方民间舞的现状发起对地方民间舞编导人才培养的研究。通过研究分析地方民间舞编导人才对国家、社会、人民所起到的积极作用,从而明确地方民间舞编导人才培养的必要性。希望通过文章中提出的具体编创办法,为具有舞蹈编导基础能力的学生提供地方民间舞编创的思路与处理手法。还对培养地方民间舞编导人才指出自己的设想,并对培养成果进行展望。在未来能有更多优秀的地方民间舞编导人才为社会贡献力量。本文在第一章对舞蹈编导进行扼要论述,舞蹈编导作为舞蹈艺术“编”“排”“演”的引领者和缔造者,要求必须具备舞蹈实践基础、文化知识理论、心理建设三个基础条件。舞蹈编导的作品是为满足大众娱乐需求和宣传教义而生,并跟随社会发展的脚步,顺应时代的审美取向。第二章首先对学生编创地方民间舞作品数量少、质量低的的现状进行分析,发现学生的审美观受到潮流文化的冲击,接收和学习地方民间文化的途径较少,所以导致学生编创地方民间舞的兴趣大大减少。一些学生的舞蹈基础薄弱,在编创地方民间舞时无从下手。部分学生在编创地方民间舞时急于求成,面对繁琐的编创过程出现浮躁心理,导致编创的作品缺乏深度,千篇一律,更无法打动人心。然而,现代社会的发展迫切的需要地方民间舞编导人才的参与助力,从“非遗”传承到文化弘扬,从人民生活需求到时代发展趋势无处不显示出培养地方民间舞编导人才的必要性。第三章本文将编创技法切入地方民间舞编创过程,在实践编创中为学生提供编创地方民间舞的具体办法及处理技巧,使学生明确如何选择题材、提炼语汇、设计结构、与处理音乐,编创过程层层递进。第四章是笔者对培养地方民间舞编导人才的设想,从课程内容到课程进度阐述自己对于培养地方民间舞人才的一些观点,并对培养地方民间舞编导人才的成果进行展望。培养的地方民间舞编导人才的培养终究是为了服务于民众,回馈于社会。希望未来能培养出更多优秀的地方民间舞编导人才,为打造地方艺术名片奉献力量。