储望华是著名的旅澳作曲家、钢琴家,在近半个世纪的创作生涯中,一直关注中国钢琴音乐的创作和发展。他不仅将钢琴音乐作为创作的主要部分,使其作品成为了中国钢琴音乐文献中的重要组成部分,而且追求钢琴作品的“中国风格”化,即与中国传统音乐的密切联系性。作为储望华钢琴音乐创作的一个基本立足点和创作目标,其“中国风格”化所挥散出的中国民族特色给人们留下了深刻的印象,许多作品都成为在教学实践和音乐会演奏的广为流传的常用曲目。储望华的《钢琴前奏曲六首》创作于动荡的中国二十世纪六七十年代。作曲家在创作中,既没有完全局限于西方浪漫主义的钢琴风格,也没有禁锢于印象派,甚至更没有选择晦涩难懂的过于“现代”的音乐风格。而是根据音乐表现的需要,依据大众的审美接受心理,有选择地采用某些西方钢琴技法,并且巧妙地将中国音乐元素融于一体。储望华的钢琴音乐既不通过“炫技”故弄玄虚,也摈弃了空洞乏味的“媚俗”,而是追求崇高的艺术趣味,体现出作曲家雅俗共赏的创作美学趣味和创作个性。关于对储望华《前奏曲六首》的研究,本文主要从以下几个方面来进行论述:第一章:储望华及其钢琴作品概述。主要通过对储望华的生平、创作经历、钢琴作品三个方面的总结,对作曲家的钢琴创作进行梳理。第二章:储望华《钢琴前奏曲六首》的创作渊源和背景。本章主要论述了西方钢琴前奏曲的发展脉络和钢琴前奏曲在中国的创作发展,以及储望华钢琴前奏曲六首的创作背景。第三章:储望华《钢琴前奏曲六首》音乐分析。本章主要从五声化旋律、和声运用、复调、曲式结构、钢琴织体等角度深入分析前奏曲六首对民族音乐传统的继承与发展。第四章:储望华《钢琴前奏曲六首》创作特色。本章主要从作品创作的时代特征、标题特色、民族特色、多元化的创作风格以及抒情性音乐表现阐述其中国传统音乐与西方现代作曲技法相结合的钢琴创作特色。第五章:储望华《钢琴前奏曲六首》演奏诠释。本章结合演奏实践和理论分析,从演奏技术、音色的表达、踏板的运用以及整体演奏思维四个方面提出自己的观点和建议。总之,《钢琴前奏曲六首》在储望华的钢琴创作中具有重要的作用,它不仅具有中国优秀钢琴作品的共性,还以其鲜明的个性魅力对我国钢琴事业的发展起到了重要的推动作用。