扇面在中国画中所占比重较小,是中国画的特殊表现形式,有着独特的审美空间,给予人们视觉上的享受。扇面作为中国传统文化的传承,看似作画简单,却是中国画中不可缺少的表现形式。因此,在创作和审视一幅扇面创作时,需要认真体会其中蕴意。文章首先介绍了扇子的起源、分类以及它在各朝代的发展概况。从唐代到宋代再到明清的发展,从团扇的出现到折扇的广泛运用,通过分析各个时期的作品,从中了解扇面在历史中的发展情况。由于扇面的特殊绘画形制,在题材选择和构图中需要精细推敲,通过具体分析扇面绘画表现题材的丰富性以及扇面的构图形式,传达出扇面绘画不同于传统绘画的特殊性。其中,扇面作为书法创作的一个特殊载体,为扇面营造出各种奇幻深邃的意境,书画结合更能体现出扇面的艺术性。扇面的构图形式相当独特,各种题材在扇面构图的位置不尽相同,为扇面产生的艺术效果也是不同的。探索扇面的构图规律,对研究扇面审美价值有重要的意义。根据不同题材经营主体位置,通过书画结合而构成完整的扇面创作。从两种不同的绘画风格:严谨工细和不求形似的画风中审视扇面,并对扇面的审美价值作具体分析和研究。中国画讲究意境,扇面的不同形制以及绘画风格的不同,都会使扇面作品产生不同的意境美。随着扇面从古至今的发展,扇面也产生了其他价值,多用于居家装饰和收藏之用。本文的创新点体现在两个方面:1.首先对于不同题材在扇面中的构图规律进行探索。2.具体分析画面不同绘画风格进行梳理分析,比较“严谨工细”和“不求形似”在绘画中的表现,对其产生不同风格的原因进行了较深入的探索。