传统的艺术学有着卓越而悠久的历史,但对于现实生活中代表未来方向的新生事物,传统艺术学存在滞后性,缺乏足够的理论敏感性。与之相比,非物质化设计艺术站在数码科技的制高点,将文理渗透作为基本方向,在总结已有的艺术经验的同时把目光投向未来。 对于我们从事艺术设计专业人员来说,数码设计艺术的探索,不仅要掌握各种数码设计艺术的形式和手法,还必须担负探寻数码设计艺术内涵、寻找共通创作的方法和原则,这是一个由现象到本质的过程,是需要艺术家和设计师们不断实践、思考与努力才能实现的。就此而言,非物质化设计艺术的理论建设不仅有理论意义,而且更富于实践意义。 新兴的数码媒体不仅为科学理论与社会思潮提供了前所未有的传播手段,促进了艺术形态的更新,反映了社会生活的需求,而且推动了艺术研究在观念与方法上的创新,形成了层出不穷的新理论。当代信息科技逐渐将猜想变为现实,甚至根本转变了艺术的形态。 非物质化空间(赛伯时空)是艺术的新家园,若就狭义赛伯空间而言,非物质化(即赛伯化)事实上包含了全球化、多维化、虚拟化等多重涵义。科幻作家早就预言了它的出现,计算机与网络技术则为它奠定了现实基础。赛伯时空的开辟扩大了物理环境的外延,而以数码媒体为依托的赛伯时空反过来又唤起艺术联想,转化为艺术探索的新动力。就在这样的互动中,它既为虚拟世界增添了瑰丽的景观,又扩展了艺术环境的外延,丰富了人们对于时空特性的认识。 “空间”长期以来是设计师乐于关心的问题,而非物质化的空间却是最近以来设计师的难题——非物质化空间与数码设计艺术是怎样的关系?设计师该如何看待空间与艺术环境的非物质化?设计师如何能够在非物质空间中担负起与他在真实空间中类似的责任? 本文首先择取了一些基本看法,梳理有关非物质化空间概念和性质。继而以赛伯时空艺术的实践为基础,研究了赛伯时空艺术的美学原理、审美特征和