文艺复兴时期西方绘画艺术有了全新的发展与变化,期间出现了许多影响深远的画派和著名的艺术家。其中,佛罗伦萨画派和威尼斯画派的艺术成就最为突出。一般公认,拉斐尔是佛罗伦萨画派的代表,而提香则为威尼斯画派的领军。他们以显著的绘画面貌展示着其不同的艺术风采,这些风采体现着他们绘画艺术所传递的不同的“视觉效果”,而这些“视觉效果”则是由不同的具体绘画手法所形成的。首先,拉斐尔和提香的画面呈现出不同的“空间视觉效果”。在文艺复兴时期,透视法被系统地运用到了绘画中,画家的画面不再局限于平面排列,构图方式也逐渐多样化,空间的表达成为这个时期众多画家的重要任务,构成画面空间的元素多样繁杂,每位画家都有着各自不同的方式。拉斐尔作为佛罗伦萨画派的代表,他经常使用对称式透视延续方法表达画面中的空间;提香在空间表达方面同样遵循透视法原则,但不同于拉斐尔的是他在空间构建方面使用了一种“均衡式”的方法。基于此,二者的作品则表达出不同的空间“视觉效果”。其次,拉斐尔和提香的画面呈现出不同的“色彩视觉效果”。意大利作为文艺复兴的发源地,经济上的繁荣为艺术创造了条件,艺术家对颜料也有了更多的选择。拉斐尔受到早期画家使用固有色的影响,致力于再现真实的自然,通过运用物象固有的颜色来塑造物象的形体,展示出一种单纯而永恒的色彩效果,同时其众多绘画作品中惯用的“红与蓝”色的组合则成为他典型的色彩标记;而提香则开创了西方绘画史上的“条件色”方式,打破了物象固有颜色的束缚,展现出丰富多变的色彩组合。在提香的大量作品中使用了以提香命名的“提香红”、金色与蓝色,由于其特殊的绘画技法最终以蓝色、棕色呈现,成为其显著的“色彩标记”。拉斐尔和提香使用色彩的不同造就了他们作品中不同的色彩“视觉效果”。再次,拉斐尔和提香的画面还呈现出不同的“形体视觉效果”。文艺复兴时期的众多画家们将解剖学、透视学等知识与绘画紧密联系,利用解剖学、透视学等知识塑造出了栩栩如生的物象形象,拉斐尔和提香同样是这方面的专家,但在具体描绘物象时二者有着不同。拉斐尔画面中的形象通常使用相对清晰而生动的轮廓线,呈现出一种类似雕塑般的“静态式”的物象效果;提香则利用物象的色相、明度、纯度等变化画出了虚实多变的轮廓线,表现出一种虚实交错的“动感式”的物象效果。最终,拉斐尔的绘画以一种“稳定、优美、清晰”的视觉效果呈现,而提香的绘画则呈现出一种“变化、富丽、动感”的视觉效果。