目前,有人提出为艺术而艺术;和艺术至上;甚至还有人把艺术创作归纳成公式,将艺术概念化。在艺术思想多元的今日,对郭若虚“论气韵非师”深入解读可以使我们了解古人的绘画思想,通过具体作品的分析,达到与古人对话的目的,使读者浮躁的心沉淀下来,修炼自身,沉心静气进行绘画创作。北宋郭若虚在《图画见闻志》中提出“气韵非师”说,并认为天赋自然天授,在当时与后世产生巨大反响。值得探究的是,古代及近现代的理论家都对持不同见解。但总的来说都是肯定郭若虚的“气韵生知”,如董其昌“画家六法,一曰气韵生动。气韵不可学,此生而知之,自然天授”强调天赋,且董其昌强调创作者要提升自身的文化修养,其说道“然亦有学得处,读万卷书,行万里路”。近现代对“论气韵非师”进行讨论的绘画理论中属腾固的观点让人耳目一新。现代人不再探讨气韵可学不可学,而是强调“论气韵非师”的内涵对现代绘画的影响。当代艺术创作呈现出数字化倾向,艺术作品呈现虚拟化状态,为艺术发展提供了很好的传播媒介,现代绘画中频频出现的绘画新方法新材料定是与现代人活跃的灵感、不断接受新讯息,吸收新知识有关。通过这篇文章,要读者认识到,在肯定天赋的同时也要提高自身的艺术修养,这样做无论是对自身价值的提高,还是对艺术的发展都有正面影响。本论文从三个方面展开阐述:第一,在绪论中指明研究意义,理论基础,研究现状和研究方法,这样方便我们对整篇文章的了解。第二,以宋代绘画繁荣的时代特点为切入点进行分析,进而寻找郭若虚理论价值观念的形成及其郭若虚“论气韵非师”的具体含义。并通过推进论述的方法呈现古代、近代和现代三个不同时期对郭若虚“气韵非师”观念的理解,使其具体化并呈现动态。第三,通过天才的定义、灵感的来处及天赋与灵感的关系进一步探讨“论气韵非师”中天赋对绘画创作的影响。通过分解艺术作品构成元素,将艺术创作过程解构,使绘画创作具体化,其具体为绘画元素和节奏的把握。在绘画创作中丰富绘画元素,增加元素造型的律动感,需要创作者不断地从绘画实践中学习。文章的最后指出,天赋是上天赐予,但自持天赋而后天不提高自己的艺术修养,天赋无法得到更好的发挥。