本文从文人审美角度对明清时期折扇绘画进行由浅入深的分析。梳理出折扇扇面的形质材质特点与绘画画幅与构图的独特性,分析了明清时期(主要是明中期以后)的时代背景,得出折扇绘画的流行与文人、文人画的密切联系,总结归纳出明清折扇绘画的文化内涵和艺术价值。　　 扇画起初是依附于扇子,作为扇面装饰之用的图画,是扇子精美工艺的一部分。在与扇子的同步演进过程中,扇形逐渐成为了中国绘画表现的一种独特画幅形式。一直到宋代,扇画基本上指的是团扇绘画,而到了明代,由于折扇的流行,使得折扇绘画代替团扇绘画,成为扇画艺术的主导形式,中国折扇绘画在明清时期达到艺术鼎峰。由于折扇画幅小巧,形状奇特,以及扇面特有的凹凸折痕,尽管挥洒不易,但这些特殊性恰恰是扇画艺术的魅力所在,因而受到文人士大夫极大的青睐。文人士大夫是明清画坛的主力军,折扇绘画融入文人雅士情怀,用它独具魅力的笔墨语言,根据折扇形状与材质的特点述说着文入画的“意境之美”。折扇绘画无论在绘画题材、表现手法、以及思想内涵上都抒写着文人胸意,使得它能在明清时期蓬勃发展。　　 通过对明清时期折扇绘画的艺术特征进行归纳总结,结合对当时社会背景下文人生活状态的分析,得出明清时期折扇绘画是文人情怀的体现。