本学位论文以中国当代著名作曲家杨立青的交响曲创作为研究对象,以其具有代表性的三部管弦乐作品为例,通过作曲技法与作曲理论的不同方向、不同维度和不同层面对其进行详尽阐释、分析和探索,进而概括、总结出杨立青的音乐创作思维、技法形态和架构方式。论文的绪论部分简要介绍了杨立青其人及其学术成就,并对他的音乐创作进行了时期划分和具体说明,同时对后文中将要重点分析的三部作品做了概括介绍与客观评价。论文的第一章,对创作于1986年的作品《乌江恨》进行了具体分析。以其取材来源、与原曲《霸王卸甲》的关系等方面作为开篇引入,进而对其音高组织、和声与复调技法和音乐结构等方面进行较深入的研究,最终得出相应的分析结果与客观评价。论文的第二章,比较深入地分析研究了创作于1998年的作品《荒漠暮色》。相较于其他两部作品,《荒漠暮色》在写作技术与音乐语言、风格上更具探索性、实验性,因此在对其的分析、论述中,重点阐释了它的音高组织形态和音色、音响构成等方面问题,并在此基础上总结出其中的创作思维、风格与技法特征。论文的第三章,关注研究杨立青创作于2011年的作品《木卡姆印象》。从核心材料及组织方式、调性和音色布局、音色发展手段和音乐结构等方面分别予以分析阐释,并力图做出相应的客观归纳和结论。论文的最后一章,是对前面三章的内容在对比研究基础上予以总结,以多重视角观照作品风格与形态、音乐题材与体裁、创作技法与表现等不同层面问题;并基于此作出进一步的分析比较,概括出杨立青音乐不同时期的管弦乐创作的风格与形态特征,并推论阐述了本论文分析研究的三部作品所代表的时代特色与美学价值。期冀本文对《乌江恨》、《荒漠暮色》和《木卡姆印象》的较为深入的研究,特别是对这三部作品的作曲技法与表现形态及其学术价值所进行的分析与探寻,能够对中国当代音乐的创作与研究,发挥应有的推动作用,能够由此产生重要的参考和借鉴价值,从而进一步推进中国音乐的不断发展、不断前行。