艺术家瑞秋·怀特瑞德以她浇铸日常物品的能力而著称,其作品常被视为人类生活的延伸。在艺术创作的过程中怀特瑞德通过对物品的形式和材料的运用,使观众保持与过去记忆空间的抗衡,从而形成视觉和心理的对话。怀特瑞德对家庭物品视觉上的再创作激活了其他感官的记忆,以及心理层面的感受。同时,这种感受与家庭内部的过去,现在和未来的身体活动相联系。基于逆向浇铸的实践,怀特瑞德的艺术创作使无形的空间变得有形。除了浇铸凝固的空间之外,怀特瑞德还创建了一个构成日常生活中失去的记忆和沉默的声音等的记忆档案。同时,怀特瑞德的艺术创作也经常被争议所包围,其作品在历史,记忆和社会变化等重要问题上经常引起公众的思考,并指向整个二十世纪雕塑的关键问题。本文首先详细地梳理了艺术家从早期到现在的主要艺术实践、创作手法和相关艺术理念。并通过三个具体的雕塑作品阅读艺术家作品中的童年,对其作出进一步的研究。最后从与艺术史的关系及其社会和政治影响的角度来深入研究艺术家的作品,并考察了可能的理论方法,通过这些方法我们可以更好地对这些复杂和具有挑战性的艺术作品进行解读。最终,由对艺术家具体作品的剖析来讨论和反思我们当下所处社会所存在的基本问题。