早在20世纪三四十年代,以王洛宾为代表的音乐工作者就做着新疆民歌的搜集、整理与创作工作,这期间,使一批民间歌曲在保留了基本的民间音乐元素的同时,对歌曲的部分曲调和节奏做出了更改,并重新填上具有新疆本土特点的汉语歌词,事实证明,这样的尝试使一大批整理后的民间歌曲得到了更多群体的喜爱。为此工作做出杰出贡献的还有刘炽、雷振邦、田歌、刘澍明等音乐家。这种民间歌曲的改编再创作使民间歌曲更具有时代性,更能够迎合当时群众的审美价值。改革开放以后,社会文化与人们的生活方式发生了巨大的变化,当代流行音乐渐渐发展成为对全国音乐具有重大影响的音乐形式。在新疆本土,流行音乐也迅速渗透到了各个地区及民族中。80年代初,港台和内地的流行音乐文化开始传入新疆,新疆风格的民歌创作也继续体现出时代性,除音乐家对民间歌曲的改编工作外,歌曲的编曲和配器开始融入流行音乐的元素,演出和传播方式也采用了现代的媒体技术,同时在少数民族群体中出现了本民族流行音乐的萌芽现象。到80年代后期,在内地流行音乐蓬勃发展的背景下,新疆本土在盛行着内地流行歌曲的同时,以王洛宾的歌曲为代表的本土音乐也受到人们的青睐。在新疆本地开设大众舞厅、歌厅等娱乐场所后,流行音乐文化更加融入人们的生活。到了90年代,新疆有大批的本土音乐人专注流行音乐创作,形成了一批优秀的原创的本土流行音乐。以艾斯卡尔、阿凡提乐队为代表的少数民族音乐人开始创作汉语流行歌曲,吸收了更为国际化的流行音乐创作理念。同时,新疆汉族流行音乐人在创作时,更加注重新疆少数民族音乐元素的应用,例如在配器中加入少数民族乐器,以其独特的音色凸显出新疆本土音乐特点。以上现象均代表着新疆风格流行音乐日趋成熟,当代流行音乐文化在新疆呈现本土化。21世纪,新疆本土流行音乐风格更加多样,在这一传媒极其发达时代中,本土流行音乐和内地流行音乐的交流极为频繁,以艾尔肯和刀郎为代表的音乐人将新疆风格流行音乐发展推向高峰。论文把新疆当代流行音乐的本土化元素总结为:以王洛宾为代表的新疆民间歌曲收集、整理、再创作;少数民族音乐人对当代流行音乐文化的接受和发展实践;汉族音乐人对民歌的流行化改编、对新疆风格流行歌曲原创实践以及一般性流行音乐的创作实践三个方面。这使得新疆的当代流行音乐呈现出民族性和流行性多元共生的态势。