文化有其自身的发展与生命力,政治以及其他因素,只是影响其发展的一个条件而已。因此,即使朝代更迭,有时也并不会对固有文化的存亡产生影响,后继者还必须应对这一文化机制,并作出回应。明清鼎革之后,经过康、雍、乾三位皇帝的励精图治,出现“康乾盛世”的繁荣景象。在这样的背景下,绘画艺术得到了极大发展,达到了清代绘画艺术的鼎盛时期,形成了北京和扬州,一南一北两个艺术与文化的中心。清皇室在此基础上,大力推行汉文化,吸收了大量画家和能工巧匠进入内廷为其服务,以满足对文化和艺术的需求。清代山水画,由于对传统文化进行了历史性总结,带动了各方面文化的发展,从而使清初期文化具有集大成和创发的特色。尤其是受明代董其昌的影响,恢复古风成为这一时期时代的主流,南宗山水被视为山水画“正统”,而其中以“四王”为代表。本文以清宫廷画家唐岱为研究对象,唐岱是王原祁的学生,其绘画风格思想深受晚明以来的南宗山水画思想影响,其《绘事发微》是清代绘画中一部重要画学专著,唐岱作为一位传统的文人画家在壮年时期进入宫廷供奉内廷,备受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的推崇。唐岱与王原祁先后供奉内廷,是活动于清宫廷画家南宗山水一脉的代表人物,在漫长的宫廷画师生涯里,频繁的参与各种宫廷的绘画艺术活动,创作了大量的绘画作品。本文分四个部分研究唐岱及其绘画艺术,由“画画人”唐岱的身份背景出发,就其职业生涯发展等基本资料入手进行调查,尽力还原唐岱作为宫廷画师的真实形象,由于唐岱长期供奉内廷,导致以文人画为重的美术史鲜有对他的生平记载,官修的史书因为宫廷画师的地位关系也没有对其有具体的记载,所以清宫档案与八旗氏族文献成为考证唐岱身份的最重要资料来源;在唐岱的生平考证问题之后,唐岱的师承问题只有记载却无具体叙述的一种简单状况,《芝仙书屋图》是目前有限的图像中再现唐岱与王原祁的艺术交集的一张作品,对这张作品的解读让我们能够相对清晰的了解王原祁与唐岱的师生关系发展情况,但还是因为资料过于稀少,还需要进一步的挖掘;接着以唐岱中早期作品《大房选胜图》为基准,结合唐岱所著《绘事发微》就其绘画思想展开分析,以视觉图像的形式来分析唐岱绘画思想;最后挑选唐岱宫廷生涯里最具代表的合作画来叙述唐岱的宫廷艺术活动的特殊性,并着力分析合作画的意义所在,由于皇帝的介入、参与者绘画技法水平的高低优劣的不同和中西画法的不同而造成的视觉效果的不合等因素,唐岱的合作画合作而不合性,合作画虽然有不尽完美的地方,但不可否认其所创立了一种新的图式,这种图式代表了清宫绘画的最高成就。综上研究,力求还原一个真实、立体的宫廷画师的形象,展示其绘画技法和绘画理论的成就。