随着现代社会科学技术飞速发展和广泛运用,照片,图像等素材的发挥和运用成为越来越普遍的应用方式在油画创作中。通过图像的转译、拼贴、挪用、复制等等手段,画家可以用最快捷的方式获取图像信息,为油画创作所用,同时也打破了原有的艺术创作的规则,使得油画题材更加丰富。但过度的运用图像素材也会带来一些弊端,对油画创作的长期发展不利新时期数字图像的产生使得每一个人都成为了图像素材的创作者,在这中间呢,作为我们架上绘画创作的素材的选择面也就越来越宽广,不同图像会有不同的定义。对于图像素材的选择是艺术创作理论的重要命题,而如何更好的运用图像素材更是油画创作者思想理念与艺术背景相互作用的结果。现代社会信息的重要载体可以说是图像了。有研究表明,在一个人获得的信息当中,有接近四分之三的信息是通过图像的形式从视觉当中获得的。作为比文字信息更加直观的图像传播方式是较快捷的一种获得信息量的手段。我们可以从纸张、相片、胶片、电子屏幕等多个渠道获取图像信息。与图像同属于二维平面的表现方式的油画,可以具备很多相同的艺术元素。油画和图像在光影的明暗、色彩的表现以及线条、构图等等诸多方面具有共通性。因此在图像当中必然会出现油画创作的图像素材,来从以上这些方面给予油画创作一些借鉴和启发。印象派画家对于图像素材的选择与应用在油画创作历史当中具有十分重要的意义。印象主义主要是通过在摄影的图像当中发现了与之前截然不同的构图角度,开始运用画框来截取生活当中的片段,打破了原来古典主义时期全景完整构图的刻板要求。早期的上世纪,印象派之后发展出来的抽象表现主义、立体主义、野兽派等等都在做着反叛对之前的艺术风格,着力点放在与照片的区别上,开始质疑艺术的本质,以达达主义为首的现代主义开始刻意消解艺术作品与摄影、实物之间的界限,尝试着使得艺术回归,回归到之前的局面。到了二战之后,印刷业、图像复制以及电子传播技术发展迅猛,被人们完全抛弃的旧的、传统的图像模式,随着摄影技术的发展,摄影照片以及公共图像组成了现代架上绘画创作避不开的素材来源,这些诸多的因素也为绘画创作的进一步向前提供了更新,更大的发展方向。波普艺术就以大众熟知的流行图像以及其他现成的图像最为艺术创作的素材,运用简单的复制、粘贴、改造等的组合方式,以消解大众文化与精英艺术的界限。这一创作手法将图像的素材选择变得更加顺理成章,任何的图像素材都成为了可以进入艺术作品中的元素。很多艺术家都有这些方面的艺术尝试,从立体派到超现实主义,图像素材在油画中的运用越来越熟练。“摄影布景”是毕加索常用的方式激发灵感进行创作,他利用闲暇时间拍摄了大量的照片,这些照片经过加工过后从而混合作品的素材。毕加索在世界各地收集了众多照片,将异国他乡的人文镜像丰富自己的创作素材。也可以说图像素材恰到好处的运用对毕加索的创作起到了十分深远的影响。