中国写意人物画,深深扎根于中华名族的传统文化中,经数千年的演绎和发展,形成了具有中华名族独特的审美意识、美学思想、文化素养、哲学观念、思维方式等完整的艺术体系。自魏晋顾恺之的“以形写神”、谢赫“六法论”、张躁的“外师造化、中得心源”、及石涛的“搜尽奇峰打草稿”到齐白石的“似与不似之间”,这些经典理论包涵了中国画立意、气韵、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些精华传承,既体现了一般的艺术归律,又拓宽了中华名族的审美精神和艺术气魄。与世界文化相比较,有鲜明民族地域特色。这不仅为中华人民的骄傲,更得到了世界各族人民的充分认可。写意人物画是中国画的一个经典体裁形式之一,具有悠久的传统。魏晋南北朝至唐朝,以张僧繇、吴道子为代表的“疏体”画风就已经开创了概括简约的写意画风；五代两宋时期,石恪、梁楷的“粗笔”“减笔”画风,使写意人物画日渐成熟；元明以降,文人画家给写意人物画注入了文人的思维模式和审美情趣；明朝的陈洪绶画品高雅清新脱俗,把中国写意人物画推向了更深的高度；清代任伯年是一位极具创新力的画家,他对现代写意人物画的发展做出了跨越式的重大贡献；五四新文化运动以来,受徐悲鸿西方素描教学理论和苏联契斯恰诃夫绘画教学体系的影响,将素描、光影、结构训练加入到写意人物画教学体系之中,出现了叶浅予、黄胄、周思聪、卢沉等一批优秀创新性画家,中国写意人物画在反映现实生活,表现当代人物精神方面达到了空前繁荣的局面。画家风格多样、形式生动活泼、人文精神内涵更加充实。中国写意人物画呈现出了百花齐放的发展形态。如今,时值当下文化发展中,写生对于中国写意人物画的发展具有重要的意义。它是师造化的主要手段,是提高画家敏锐的观察力、想象的能力及提高造型能力的主要方式。写生是创作的主要来源,写生能力的大小,在些情况下决定了一个写意人物画家在艺术之路上的长久。中国画的写生相对于西画写生有许多不同之处。中国人物画写生重意境,重线造型,以笔墨艺术语言为表现手段。它在中国古代写生又称之为写真、写照、传神等。汉代以前,我们可以从传说中看到中国人物画写生的痕迹；魏晋南北朝时期,出现了许多重要的绘画理论,这些绘画理论深深影响着这个时期乃至整个绘画发展史；宋代由于封建统治者的重视,使宋代写生活动成为中国绘画历史中最为活跃的时期；元代的文人画家把“意在笔先”美学理论融入到了绘画创作过程当中,这是中国古代画家对世界艺术做出的一大贡献；明清临摹之下的中国人物画写生更加复杂和特殊。主要存在于“主流之外”的画家群体当中,这时期出现了陈洪绶、任伯年等大师,他们的艺术作品意境高远,章法奇险,能突破程式化,具有深远的生活气息。西画之下的人物画写生在一批优秀画家的写生实践下,也进一步健康有序的发展。