肖像画除了是对人物形象的记录，也承载了不同时期的审美和文化。长期以来女性成为了“美”的最好诠释对象，服饰也是人物形象表达中非常重要的元素之一。本文以法国19世纪女性肖像画中通过服饰的描绘所表现的时尚和趣味为切入点，有针对性的筛选收集多位画家绘画中的女性形象和服饰资料，结合当时的时尚文化和社会审美以及画家对女性的观察、自身的审美趣味、技法表现等来探讨这些因素对画家艺术主张和画面的艺术性的影响，分析他们的作品的不同之处，同时也看到他们之间的传承和创新，以此加深对他们作品的认识，以及我们在艺术创作中得到的一些反思和启示。本文第一部分对两大风格迥异的绘画流派的时代背景、艺术特色和主要画家进行介绍，并引出他们之间的交集——女性肖像和时尚趣味。第二部分以安格尔的女性肖像重要作品为例，分析古典主义的古典时尚在上半叶的表现。第三部分，结合印象派绘画中的女性形象，梳理印象派画家对现代时尚的表现方式，并与当时的主题类似的古典写实作品进行一些对比。最后一部分分析安格尔肖像画中古典时尚的内因和印象派画家在对女性形象的描绘中对古典传统的传承和创新及其成因，并揭示他们时尚趣味的异同，引出他们带来的影响与启示。