2010年以卡梅伦为首的英国联合政府面向英国公立学校推行被称之为“英国文凭证书”的新的考试制度——EBacc(English Baccalaureate)。该考试制度以强化英语、数学、史地、科学、外语为主要特点,旨在培养学术型人才。这一新的考试制度的推行,在强化了原本施行的普通中学教育证书考试(general certificate of secondary education,GCSE)中的核心课程地位的同时,无形中削弱了艺术类课程,使其无论在师资、经费的投入、课时的安排,还是在学生课程的选择上,艺术类课程都受到了极大的冲击,这样的情况引起了英国艺术教育界相关人士的极大的不满。不仅如此,对严重影响英国学校艺术教育事业发展的EBacc改革的反对声音,还广泛来自于英国社会各界,尤其是文化及创造性产业界。作为对学校艺术教育之社会价值最为响亮的辩护口号,艺术教育中的“创造性”(creativity)议题在此种境遇下变得高度突出,进而“创造性”与资本主义的关系及其真正来源等问题获得了更加深入的探讨。在EBacc改革背景下,与对艺术教育之创造性探索、尤其是与德勒兹生成论哲学在英国艺术教育界广泛获得影响紧密相关联的,是近年来英国学校艺术教育主体的身份意识所存在的新问题,从艺术家到教学—艺术家(teaching—artists)跨界的努力,既反映了社会语境和社会需求的新变化,同时也对学校艺术教育的具体实践产生不可忽视的影响。虽然EBacc的推行使艺术教育在英国国家课程体系中日趋边缘化,但英国作为艺术教育强国仍有很多优秀的方面值得我们借鉴。在面对我国艺术教育的公平性、艺术教育的现实性(以盈利为目的)、高考的量化评价等方面存在的问题,必须在借鉴的过程中取其精华弃其糟粕,将艺术教育回归本土,完善艺术教育制度,是本文最终的归宿点。