水彩画是绘画艺术中的一个重要组成部分，虽然水彩画在我国的影响力与水墨画还存在一定差距，但是在我国艺术的熏陶下，也已经逐渐形成了属于中国文化的水彩画。自十八世纪初期传入中国后，水彩画在我国也已经流程并发展了三百年，在中国博大精深的艺术影响下，中国水彩绘画发展迅速，并对我国绘画艺术产生了巨大的影响。我国水彩艺术家们为了对我国水彩艺术的发展进行归纳总结，开展了不同阶段的水彩艺术展览，其中我国文化部艺术司等三家单位共同举办了名为“中国百年水彩画展”的中国水彩画展览，该展览的准备耗时三年，囊括了我近百年来我国水彩艺术家们为世人奉献的精美作品。此次展览以我国水彩艺术的发展为主线，通过文献资料征询各个时期的代表作品，并结合当代历史文化的特点，将近百年我国艺术的发展脉络清晰地呈现给世人。展览中展出的作品约为三百余件，展品中的风格各异，其中即有我国北疆风情，也有江南美景，篇幅各异。许多作品不仅仅是对客观景物的描绘，更展现出了绘画者本人的内心世界，极大地扩展了水彩艺术的表现力，这与中国国画的风格一脉相承，使得这件西方舶来品具有东方文化魅力及审美特点。　　随着中国水彩画百余年的茁壮发展，学术界针对水彩画的发展历史、水彩风景画的发展历史研究较多。而且，2006年“中国百年水彩画展”成功展览之后，让很多人都明白了中国水彩画在百余年走过的历程。这次展览上既有风景画，也有人物画。本文即从这点出发，从这次“画展”入手，根据各个时期的不同画作来探究我国水彩风景画的风格演变。本文分为五部分，首先在绪论中介绍有关本课题的研究意义与学术价值、国内外研究现状分析、研究方法和研究目的以及研究思路与论文结构等；第一章分析了“中国百年水彩画展”的作品分类和水彩风景画情况；第二章对“中国百年水彩画展”中水彩风景画的艺术特征发展进行概述；第三章阐述了“中国百年水彩画展”中水彩风景画的本体语言发展情况；第四章对“中国百年水彩画展”中水彩风景画进行反思；最后是全文的的结论。