本文主要研究苏珊·朗格在《情感与形式》中的音乐美学思想。在前人研究的基础上,本文力求回到《情感与形式》文本本身,把握作者的写作思路和论证过程,注重梳理和分析作者所提出的关键概念,力求在准确阐释概念的基础上,进一步阐释作者所提出的理论命题。本文除前言和结语外,共分五章。第一章简述朗格的生平与著作,重点分析《情感与形式》一书的内容布局、研究方法和写作特点。第二章分别从音乐符号、音乐的基本幻象、音乐的“听”和同化原则这四个方面具体论述朗格对音乐本质的看法。本文通过对“符号”、“情感”、“形式”、“幻象”、“时间”等一系列关键概念的分析,深入阐释“音乐是情感的符号表现”这一命题的内涵,全面理解朗格对音乐时间、音乐中的听以及音乐中存在其它艺术因素的看法。第三章指出朗格研究创造问题的原因及“创造”的含义,并通过对“指令形式”与“基质”等概念的阐释,具体论述音乐创造过程中的最初与最终阶段,其中详细展开与音乐表演有关的内容。第四章主要论述朗格对音乐欣赏的看法,并由此展开对直觉的论述。第五章对朗格《情感与形式》中的音乐美学思想进行总体评价,通过比较,指出朗格的音乐美学思想集中体现在《情感与形式》中;联系当时的学术背景,说明朗格注重概念分析的研究方法的重要性,以及她在音乐与情感的关系、音乐的时间与音乐中的听等与音乐本质相关的问题上所作的有益探讨;根据国内现有研究成果,说明了朗格音乐美学思想对中国音乐美学研究者和教材编者的影响;从音乐表演、欣赏和教育三方面论述朗格音乐美学思想的启示;指出朗格音乐美学思想的不足。