民间美术是中国“意象美术”典型代表,无论从种类、风格还是造型、色彩都能够为油画创作提供丰富的资源。油画的发展趋势成为各界美术家争论的焦点,与民间美术的融合成为热门话题,越来越多的美术家意识到,油画创新发展离不开民族美术与民族文化,因此涌现了许多结合民族美术的油画创作。特别是80年代以后,民间元素成为中国油画家探索本土文化的一个热潮,以何多苓、张晓刚、岳敏君、王怀庆等美术家为代表,将中国民间美术中造型、色彩等元素应用到油画创作中,在国内外美术界引起不小的轰动。庆阳香包的造型、色彩、文化内涵等各个方面都较丰富,研究其民间元素在油画创作中的运用的可行性及其价值发展前景,结合当下美术发展,找到契合点,将其与油画创作联系起来,为香包的传承与发展起到一定的保护作用,同时希望从油画创作的角度开辟新的角度。正如王以时先生在《当代中国油画研究》一书提到油画在中国的发展离不开中国传统文化,“意象美术”思维是中国油画发展的必然。庆阳香包作为中国民族文化的组成部分是典型的“意象美术”,其创作思维、美术语言、文化内涵具有极高的艺术价值。通过对庆阳香包元素与油画创作的探索,对其体现的自然万物皆有所映照有了深刻体会,对庆阳香包与油画结合有了新的认识。论文分为四个章节,第一章研究香包的起源,美术语言,寻找香包元素的魅力所在,分析其与油画创作上的联系;第二章从香包的观照方式,形色构成、审美意蕴三个方面探讨油画创作中的应用设想;第三章从创作的角度探讨香包元素适合的创作风格及个人反思与认识;最后展望庆阳香包发展形势与当代油画发展前景。