自文艺复兴以来，西方传统写实绘画是一些画家和流派的追求，他们遵循焦点透视和空气透视原理构建画面，形成较真实的画面空间，最终呈现出瞬间定格式的画面效果。这是基于焦点透视观看到的效果，也是一种镜头式的观看效果。这种如实的画面形式，符合人的视觉经验，容易引起观者的认同。由于绘画还承载着诸如事件记录、道德宣讲、情感沟通等社会功用价值，要满足这些社会功用价值，采用具象写实的手法是最佳的选择。现在绘画的表现形式纷繁多样，但写实绘画依然以其良好的社会功用价值和审美魅力，得到人们的喜爱和一些画家的坚持。像镜头那样观察客观世界是具象绘画或写实绘画的主要特征，西方绘画中的透视、解剖，暗箱等技术知识和光学器材的使用，都是为实现真实客观描绘的需要而发展起来。我们可以从历史中写实技能随着时间不断提高的变化中，看到这些理性的技术支持对画面构建的帮助。西方写实绘画自文艺复兴以来，几百年间很多画家和一些流派的作品是在镜头式观看角度下发展的，可以说这是人们用眼和手模仿着镜头观看的产物。在作画过程中如何控制画面达到镜头观看的效果，涉及到人眼的生理特性和由他所决定的整体观察方法，这在写实绘画中显得极为重要。在绘画创作过程中，会经常使用到镜头带来的影像资料，来帮助作品的绘制。镜头能给画家提供一些形象、场景构图等帮助，使画家更方便的完成创作。但利用镜头时需要画家主动的把握能力，画家们是在主动的观看世界，也是在主动的控制画面。如何合理而有效的充分利用镜头带给我们的一切便利，来服务于我们的创作是今天依然要讨论的重要课题。