爱丽丝·尼尔(Alice Neel,1900-1984)作为二十世纪美国最具影响力的艺术家之一,以肖像作品闻名于世。她的绘画题材宽泛,并受到欧洲表现主义影响,她将自己置于孤僻和边缘的状态,并长期远离喧嚣的国际艺术潮流,最终赢得艺术界的认同。她擅长于描绘日常化的主题,基本以室内肖像和人体肖像为主,通过主观性与客观性相结合,其作品风格显得简略,率性且富有表现力。她创作的肖像画极具标示性,趋向于“极简式”的绘画语言及创作选择,其作品往往呈现出未完成的形式特征。这种“未完成感”却成就了她独特的绘画语言,也成为了她艺术作品的精神符号。正是对人的生命本质的深度揭示,使得尼尔在20世纪的西方艺术史上占有一席之地,被誉为20世纪最伟大的肖像艺术家之一。“未完成感”是人在观赏绘画作品时产生的主观判断体验。而它仅作为美学层面中一种具有特殊性、特定性的视觉体验。本文以爱丽丝·尼尔绘画中的“未完成感”为研究主题,通过对她绘画中独特的未完成特征与形态进行探讨,揭示出它的实质内涵及艺术价值。在第二章对尼尔绘画中呈现的“未完成感”的起因进行了分析,主要从人生遭遇、成长环境、教育背景等对她绘画风格形成的影响展开研究,并用爱德华·蒙克、格勒兹及科柯施卡的艺术作品作为参照,阐释爱丽丝·尼尔绘画风格视觉特征来源。第三章和第四章是本文研究的重点内容,详细分析了爱丽丝·尼尔绘画中“未完成感”的视觉呈现及特征,并诠释了“未完成感”在尼尔绘画中的演变过程。在该章节中的讨论,运用视觉心理学理论与视知觉原理对画家的代表作品进行图像分析,深度剖析艺术家如何利用画面中的元素呈现“未完成感”,通过对画面中相关元素的分析与解读,揭示了隐藏在表象之后的爱丽丝·尼尔精神的圆满与自由。在论文的最后一章,结合自身绘画创作作为结尾。分析了尼尔绘画表现形式与风格特征的内在规律,总结出其创作特点,采取不同的绘画语言呈现“未完成感”,概述了自身不同时期的创作面貌演变过程以及形式分析。另外需要进一步完善并通过大量的实践,才会在作品中展示笔者对“未完成感”的深刻认识,形成自身独特的绘画语言风格。