视觉艺术与听觉艺术是不同的艺术表现形式,两者之间却存在着许多相通之处以及审美共性。海报设计属于视觉艺术的范畴,表现的是一瞬间或是某一状态的定格,爵士乐作为听觉艺术,是一个流动的过程,如何把音乐流动的形式美感运用在海报设计中,又如何通过视觉形象来表现无形的音乐一直是艺术家和设计师们共同探讨的话题和创作的方向。音乐类海报设计从广义上来讲,也属于音乐视觉化的一种表现形式,在众多优秀设计师的创作下,它不仅能够起到基础的信息传达作用,更为重要的是,设计师们将自己对音乐的理解和感悟融入到设计之中,使无形的音乐有了视觉的表现形态,使无声的画面有了音乐的旋律和节奏。在本论文中,笔者通过对音乐语言和图形语言两者之间的共性进行研究和分析,探讨两者相互转化的基础和方式,为爵士乐海报设计的视觉表现形式研究奠定理论基础。爵士乐从二十世纪诞生以来,迅速发展成为风靡全球的音乐类型,具有即兴、自由的风格特点,笔者对爵士乐的听觉特征、爵士乐表演的视觉特征以及其音乐情感的传达进行深入研究,了解爵士乐自身的这些风格特点对其相关海报设计的影响和作用,以及二者在审美上的共通性。通过对在爵士乐海报设计上有突出作为的、具有代表性的平面设计大师作品的分析,探究大师们是如何将音乐语言转化为视觉语言的思维方式及其表现形式,如何用平面设计的语言来表现爵士乐的音乐特质,使之成为别具一格的视觉形象。进而尝试分析、归纳和总结爵士乐海报设计的视觉表现形式和风格特征,从而对爵士乐海报设计的艺术价值有更加深入的了解,对今后更好的欣赏、理解爵士乐以及丰富音乐类海报设计的表现形式具有重要意义。