德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(Dimitri.Dmitriyevich.Shostakovich)是前苏联时期最重要的作曲家之一,也是20世纪最伟大的作曲家之一,并被后人誉为是“20世纪的贝多芬”。所创作的音乐作品体裁涉及广泛,其中钢琴作品也是他创作的重要构成部分。肖斯塔科维奇的钢琴作品《24首前奏曲与赋格》与巴赫的《平均律钢琴曲集》同被誉为复调音乐的巅峰之作。《24首前奏曲与赋格》是肖斯塔科维奇为了表达对巴赫的敬意而创作,所以作品中继承了巴赫《平均律钢琴曲集》的创作模式与技巧基础,但更多的还是揉进了当时时代、民族、个人风格的复调音乐新风格。在这部作品中,肖斯塔科维奇对其内容、节奏、调性思维方式、曲式结构等方面都进行了积极地探索与创新。其中以密接和应写成的赋格再现部的创新尤为突出,并且在24首赋格中都有密接和应的这个写作技法,所以也使得密接和应的这个技法获得了巨大的生命力,并且在整部作品中也被赋予更为重要的意义。密接和应是在赋格主题再现时使用,它会大大增加作品中的紧张感,所以密接和应出现的地方往往也是赋格的高潮。在高潮部分时,大部分的钢琴演奏家都会给予这个部分一些力度或速度变化地处理,以便提醒听众高潮来临。对于力度变化来说,一般是在高潮部分给以重音强调地处理,便于和其他段落部分形成对比。但是对于高潮部分的速度变化来说,尤其是肖斯塔科维奇这部20世纪的钢琴作品,在节奏速度方面会与传统钢琴作品的节奏及演奏速度有所区别。而且由于演奏家的国别、民族、时代背景、年龄、个性、演奏技术等的不同,他们对于演奏的速度变化也会有各自差异处理。所以本文是基于前人研究的基础上,对密接和应这个写作技法进行更深入地了解,并且着重分析不同钢琴演奏家演奏的版本,对其在密接和应的演奏速度差异上进行研究。旨在通过对肖斯塔科维奇赋格中密接和应的演奏速度研究,帮助笔者更深入地了解肖斯塔科维奇及其这部作品,并帮助笔者及其他演奏者能够在今后演奏中更好地诠释它的速度,能够更细致地演奏好这部作品。