古筝演奏主要由演奏技巧、乐曲内涵和情感表达等要素构成。在古筝演奏中,因为这些要素的存在,而使观众们能够真切地感受到所奏乐曲想要表达的思想。然而,关乎这些要素(演奏技巧、乐曲内涵、情感表达等),“气息”是贯穿它们的主线,起着连贯性的重要作用。演奏者的生理气息与古筝乐曲的音乐气息,在古筝演奏中都至关重要。生理气息,是维持人体生命活动的基本物质之一,在日常生活、工作、娱乐中,气息是时刻存在的物质,例如当人们歌唱时,需要调动气息来做出语气、音调等进行表达。古筝演奏的气息,可将其视作古筝的一种“歌唱”状态。与唱歌一样,古筝的演奏也有语气、音调、分句、呼吸等等。每首古筝乐曲都有开头、发展、高潮、结尾等音乐内容构成,这些音乐内容在乐曲中组成若干乐段,每个乐段又由若干乐句组成,有些乐句又有大、小句之分,这就要求演奏者必须对乐曲进行音乐气息的处理。因此在演奏古筝时,演奏者要将自己内心的歌唱,通过演奏古筝的方式去带动旋律,让双手使古筝“歌唱”。故此,本文通过阐述古筝演奏中气息的处理和把握,结合自身的演奏经验以及其他领域所给予的气息借鉴,以筝乐作品《摇曳》为例进行探讨。本文主要分为三章：第一章,古筝演奏中气息的定义及作用。主要是对古筝演奏中的气息从松弛度和艺术处理的角度进行基本的阐述,力求将这个听上去比较抽象的“气息”尽可能地具体化到古筝演奏中。第二章,筝曲《摇曳》在演奏中的气息运用。这一章主要以筝乐作品《摇曳》为例,从艺术化和理论化的角度来分析气息在《摇曳》这首古筝作品中的具体运用。第三章,其他领域给予筝曲《摇曳》在演奏中气息运用的借鉴。这一章分别从国画、书法以及太极之气中吸收气息的精髓,并以此作为借鉴将其以适当的方式运用到古筝的演奏中,使演奏更加“声韵传神”。